LerComics

Curvilinismo - Exposição de Pintura

2007-08-26T11:40:00.000+01:00

É com muito prazer que anuncio que na próxima quinta-feira, dia 30 de Agosto, é inaugurada mais uma exposição de pintura do meu pai, Rodolfo Passaporte, no Edificio Central do Municipio da Câmara Municipal de Lisboa, com o tema Curvilinismo. A exposição estará patente ao público até 12 de Setembro de 2007, nos dias úteis das 8h às 20h, no Centro de Documentação - 1º F, Campo Grande 25. Será composta por 19 quadros a óleo e 7 desenhos.

It gives me great pleasure to announce that next thurday, August 30th, my father, Rodolfo Passaporte, will open yet another painting exhibition, at Edificio Central do Municipio, in Lisbon, under the theme "Curvilinismo". The exhibition will be open to the public until September 12th 2007, on labor days from 8am to 8pm, at the Documentation Centre, 1º F, Campo Grande 25. It will have 19 oil paintings and 7 drawings.

Aqui fica um dos quadros que poderá ser visto nesta exposição e que, por razões óbvias, é um dos meus preferidos.

Here is one of the paintings that would be on the exhibition which, for obvious reasons, is one of my favourites.

Mais detalhes no site da Câmara Municipal de Lisboa.

More details can be found at Lisbon's City Hall site.

Mike Wieringo passed away

2007-08-13T21:46:00.000+01:00

It's a sad day for comics fans everywhere as newsletters and sites from this media brought us the bad news that Mike Wieringo, artist known for his work on Flash, Spider-Man titles, Fantastic Four and Tellos, passed away last Sunday, after a sudden heart attack.

Born in Venice, Italy, Wieringo was 44 years old, a vegetarian, and according to his longtime friend and collaborator Todd Dezago, "one of the healthiest ones of us in the bunch". He worked every day, updating his blog and website MikeWieringo.com with sketches and news. His last sketch was posted on friday.

É um dia triste para os fãs de comics este em que newsletters e sites deste meio nos trouxeram a má noticia de que Mike Wieringo, artista conhecido pelo seu trabalho em Flash, vários titulos de Spider-Man, Fantastic Four e Tellos, faleceu no passado Domingo, vitima de um ataque cardíaco repentino.

Nascido em Veneza, Itália, Wieringo tinha 44 anos, era vegetariano e, segundo o seu amigo e colega de longa data Todd Dezago, "um dos mais saudáveis do nosso grupo". Ele trabalhava todos os dias, actualizando o seu blog e website MikeWieringo.com com sketches e novidades. O seu último skecth foi lá colocado na sexta-feira passada.

Samurai: Heaven and Earth - Céu e Terra

2007-07-06T19:07:00.000+01:00

It's here! My first translation work has arrived at the stores.
Samurai: Céu e Terra is the name of one of the latest books published in Portugal by BDMania, and yours truly was responsible for translating this story to portuguese, with the help of BDMania's editor-in-chief Pedro Silva.

This book collects the five issues limited series published originally by Dark Horse called Samurai: Heaven and Earth, written by Ron Marz with spectacular art from Luke Ross, and colors from Eisner-nominated Jason Keith.

Beginning in 1704's feudal Japan, Samurai: Heaven and Earth follows a lone samurai warrior sworn to be reunited with the love of his life who has been spirited away by his enemies. His pursuit of her will carry him farther than he could have imagined - from his native Japan to the sprawling empire of China, across Europe, and finally to Paris itself. There, in the fabled halls of King Louis XIV's Versailles, he must cross blades with the greatest swordsmen ever known if he is to reclaim his love.

I had a real good time translating some of the issues of this series, and hope to repeat the experience in the near future.

Já saiu! O meu primeiro trabalho de tradução já chegou às lojas.

Samurai: Céu e Terra é o nome de uma das últimas publicações editadas em Portugal pela BDMania, e este vosso criado foi incumbido de traduzir esta história para português, com a ajuda do Pedro Silva, editor Chefe da BDMania.

Este livro compila a mini-série de cinco números Samurai: Heaven and Earth, publicada originalmente pela Dark Horse, escrita por Ron Marz com arte espectacular de Luke Ross, e cores de Jason Keith (nomeado para um Eisner).

Com inicio no Japão feudal de 1704, Samurai: Céu e Terra segue Shiro, um samurai solitário que jurou reunir-se com a sua amada, raptada por inimigos. A sua perseguição levá-lo-á mais longe do que poderia imaginar: do seu Japão nativo até ao extenso Império da China, e através da Ásia e da Europa até, finalmente, Paris. Aí, nos fabulosos salões do Palácio de Versalhes do Rei Luis XIV, terá de cruzar caminho e espadas com os melhores espadachins de que há memória se quiser reclamar o seu amor.

Foi muito divertido para mim traduzir uns quantos números desta série, e espero repetir a experiência num futuro próximo.

2007-06-09T09:47:00.000+01:00

Maybe it's because I'm getting older, but lately I've been feeling kind of lost in most of the storylines I'm following in the several comics I read every month. There's just too much information to hold from one month to the other, and most of the times, the cliffhanger with supercharacter "A" gets mixed up with cliffhanger with superteam "X" of which supercharacter "A" is part of. Those of you who actually understood my ramblings - sometimes I even get myself confused with them - are probably thinking that I'm a continuity freak. And maybe I am. From my perspective, comics went from a time where editors were very strict, always using the axe on creators ideas for unbelievably silly reasons, to a time where editors just don't care about consistency and even force creators to create discrepancies, if that suits their agenda, which is to sell more copies of the title they're editing.

Anyway, there's enough debating out there on the internet about the benefits and the handicaps of recent editorial policies at the major publishers, so I won't jump into that issue. I only wanted to share what I decided to do in order to start enjoying more the stories I read. From now on, I'm starting to collect the comics I buy and won't read them until I have the last issue of a certain storyline. This will help me to start reading more consistent stories, without interruptions with other stories, even with other characters. Imagine how it would be if you go to a multiplex and see every movie they have at the same time. You're watching 20 movies at the same time, spending 15 minutes inside each room of the theatre. That's precisely how I feel now with the comics I read, so from now on I'll do my best to watch one movie at a time.

Of course this will be difficult to do with some titles. Whenever a new title appears from a creator team I like, it's obvious that I won't wait to read that first issue until the 6 issues story-arc is over. I'll probably read the first one, maybe the second issue, and then stop until I have the entire story to read altogether. Another tricky situation will happen with maxi-series like DC Comics 52. Well, maybe this will be a good incentive to stop buying those abnormally long storylines, that more often than not, end up being a waste of time and money, for they never deliver the same joy that shorter, meaningful, storylines do.

I guess that this decision will put me in a similar place to the editor that picks storylines to be published as trade paperbacks. Since I believe that editors are not doing a good job keeping their characters stories consistent month in month out, I will step up to do their job. I might never be an editor working for a major publisher - which come to think of it is kind of my dreamjob - but at least I'll be the editor of my reading habits. That has to count for something.

Is it time to come back?

2007-05-30T17:13:00.000+01:00

It's becoming common to start my posts here with "it's been a while since I last wrote"... The thing is, I don't really know the purpose of this blog anymore. I used to thrill with the idea of leaving news here, previews of things to come, and a few comments and impressions of mine after reading that month's bag of comics. Whenever a new creator team arrived to one of my favorite titles, I'd write it here. Special events, stories that made an impression of my favourite characters, would deserve some attention at this place. So why did I stop writing?

The last few months have been nothing short of stuff to talk about. Come on, they killed Captain America and where was my comment or eulogy? DC Comics tricked lots of readers to buy and read 52, a weekly title that was supposed to fill the gap between Infinite Crisis and One Year Later (which it didn't) and you didn't read a bitter word about it from me. Except now, I guess...

For Christ sakes, there was a Civil War in the Marvel Universe! A Civil War! Hero vs Hero, Friend vs Friend! What, was I sleeping during that? Of course not, I followed it more or less passionately. But somehow, it didn't make me want to write about it. I don't know why.

Maybe the thing is, what I really love to do is to read comics. I'm more of a reader than a writer, I guess. You need to be creative to write, and I feel like several years ago my creativity falled down in the North Atlantic ocean, where it remains in suspended animation waiting for a team of greatest heroes to wake it up.

Authority #2

2007-02-28T09:54:00.000Z

According to the Wildstorm website, Authority #2 will finally come out March 7th. This information was confirmed by artist Gene Ha, on his newsletter. This is, however, the good news, since Authority will be on hiatus for quite some time.

Gene is shifting over to Brad Meltzer's The Justice League of America #11, where he'll be experimenting with a new art and coloring style, and after that he'll be back to Authority, to finish his 4 issues run.

Each artist of Grant Morrison's Authority will do four issues.

Comics Hunter: Mission San Francisco

2007-02-25T19:26:00.000Z

If you're going to San Francisco... be sure to go there when Wondercon is in town. :) It's not as big as San Diego's Comic-Con, but it's a lot more relaxed which makes it easier to enjoy all the pop culture, comics, sci-fi and whatnot. Special guests and creators are more friendly to talk to. You can see they are not as stressed out as in San Diego. Although there's lots of people there, it's not as crowded as the Comicon.

By the way, Wondercon 2007 is coming very soon. It's next weekend (March 2-4).

The convention's located at the Moscone Center, which is very near downtown San Francisco, right next to Yerba Buena Gardens. In the area, you'll find SFMOMA - San Francisco's Museum of Modern Art at one side of the gardens, and the Sony Metreon at the other side, an entertainment centre with great Restaurants, 16 movie theatres and a few stores, including a nice Comic Books one called Things From Another World.

Things From Another World

101 4th Street, San Francisco, CA 94103

Inside Metreon(at Howard St & Minna St)

http://www.tfaw.com

There's not much I can say about TFAW that you can't find visiting their website. If you arrive in town before the comics convention, you'll probably be able to buy your Wondercon tickets at this store, in advance.

A couple of blocks away from Yerba Buena's, at the emblematic Market Street, you'll find another comics store, this one also filled with action figures, toys and merchandising, properly called Jeffrey's Toys.

Jeffrey's Toys

685 Market Street (at 3rd St & Kearny St) San Francisco, CA 94105

A funny thing I remember about this store, is that they sell their comics already packed in a bag with backing board included, for a few cents more. Back at the shelves, you can still take a look at the comics, since the're not inside bags.

These stores are my kind of stores. Lots of mainstream comics, merchandise, action figures, games and stuff like that. If mainstream is not your cup of tea, you'll probably feel more confortable in the next store.

Comix Experience

305 Divisadero StreetSan Francisco, CA 94117

http://www.comixexperience.com/

This is more like the stereotypical comic book shop, dedicated to comics only. Like they say on their website: "Not toys, not games, not fucking-Pokemon-cards. Comics". There's a wide variety of comics here, both mainstream and independent ones. Multiple-time winner of the San Francisco Bay Guardian's "Best of the Bay" award, this store opened to the public in 1989, by 21 years old Brian Hibbs. And 18 years later, he's still going strong with his love for comics. The staff will definitely know more about the comics they're selling than the guys and girls from the previous stores. Just try not to be scared of the tall guy that works there, with long dark hair, strong voice like a singer of an hard metal band, and he'll help you find any comic you're looking for.

All the comic stores I mentioned here are open every day, including Sundays. And people wonder why I left my heart in San Francisco... Well, it wasn't just that, of course. The City by the Bay has plenty of places to visit and fall in love with. The Golden Gate park, Ghirardelli Square, Union Square and Chinatown, the Palace of Fine Arts, Pier 39, Yerba Buena and so many more.

Pode ler este artigo em português, aqui.

New Universal

2007-02-13T16:22:00.000Z

"The evening of March 2, 2006 started like any other. But at 06.59 UTC, the sky ignited, illuminated by the most startling celestial phenomenon ever witnessed by the human race: the White Event. And from the wake of the White Event, a handful of humans emerged as something more..."

This is the main plot for the new Marvel series written by Warren Ellis, with art from Salvador Larroca, which is nothing more than the re-imagining of the New Universe the then Marvel Editor-In-Chief, Jim Shooter, introduced 20 years ago, in 1986. The idea was to introduce new characters in a universe separated from the Marvel mainstream continuity, although I seem to recall some of them crossing over to the regular Marvel Universe.

So what's new here? Well, for starters, whereas the eighties New Universe story was told in 8 different books, Ellis New Universal is just one book. Warren Ellis said, "I don't think the original creators and editors realized until it was too late -- it was all a single story. It shouldn't have been eight books (or whatever) that were eventually consolidated into ensemble miniseries. It was a single story that should've spun new series and serials off of it". Having this in mind, Ellis wanted the first storyline in the new book to revolve around the four lead books in NewUniverse: Justice, Nightmask, Starbrand and Spitfire and the Troubleshooters.

Something else makes it different: the little things. I don't know if this will play a major role ahead in the series, but the universe Ellis introduces in this comic book is already different than the one we know, even before the White Event. For instance, John Lennon is alive and Paul McCartney was the Beatle who was shot, not in New York but in Liverpool.

And then there's Salvador Larroca's art. He's doing both pencils and inking here, with Jason Keith handling the colors. One can recognize Larroca's style in this series, but it's notorious that he tried to give it a more realistic feel. And maybe that's why he chose real people as models to the characters. I'm not sure if it wasn't Ellis idea. It's quite fun to try and recognize many known actors appearing in New Universal's pages. Every one knows that ultimate Nick Fury is based on Samuel L Jackson. But in New Universal, they went over the top with it.

Some people will think this is distracting, but to me it makes the series feel a lot more like a movie. The cast for this movie would be something like :

Bruce Willis as officer John Tensen (Justice)
Josh Holloway (Sawyer, from tv series Lost) as Kenneth Connell (Starbrand)
Gene Hackman as Jim Braddock
Angelina Jolie as Dr. Jennifer Swann
Zinedine Zidane as nurse Thomas Alexander Reid
Nicole Kidman as Dr. Hannah Ballad
James Cromwell (Six Feet Under) as Philip L. Voight
James Gandolfini (Tony Soprano) as Sheriff Felix
...and Sopranos' wiseguys (Pussy, Paulie, Christopher and Silvio) as deputies.

There are some others that I couldn't recognize, although their faces look familiar. If you have names to add, feel free to do it in your comments. I'll add them to the casting.

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Este artigo está disponivel em português aqui.

Reading Comics in Portugal

2007-02-09T17:41:00.000Z

It's been a while...

If you've been here before, you'll notice that the blog is different. New colors, new language... Many of you must be wondering why am I writing in english now, instead of portuguese. Why the new colors? Well, I believe that sometimes a little change is what you need to keep things interesting.

Let's face it: even if I was very busy at work the last year, and these past months, the main reason I didn't write for so long is because I kind of lost interest in doing it. If I didn't, I would have found a few minutes to write about all the things that happened and still are happening in comics, like Marvel's Civil War, DC's 52, new creator teams, and so on.

So, to renew the flame, I needed to do something different. Hence, the changes in this blog.

Visually, I'm trying a new color set with the same template, to make it more "Comics-like". Or newspaper-like. I wish I had the will to create a brand new template, more similar to a newspaper, but I don't. So I'll play with the tools I have.

And then there's the language. "You're in Portugal. You should be writing in portuguese". To hell with that. This blog knows no boundaries. It's set on the internet, and english is the most common language in the World Wide Web. Also, mostly I'm talking about stuff I read in american comic books. It's only natural to use the same language they're written in. And last, but definitely not least, I'll be able to get my word to my foreign friends around the world, foreign non-portuguese speakers that couldn't understand a word I'd write if their life depended on it.

But fear not, portuguese lovers. Along with this blog, I'll be writing myself silly and in portuguese in other sites, like BDesenhada.com, where I'll be posting a few articles as well.

Anyway, all this to say that I'm back.
I hope you enjoy my ramblings, cause I'll try to enjoy myself while writing them.

Seeya,
Passaporte

Oops...a LerComics fez 2 anos.

2006-10-13T11:01:00.000+01:00

E não é que ontem, dia 12, fez 2 anos que coloquei este blog na net? O tempo passa mesmo a correr...

Comics Hunter: Mission New York

2006-10-13T10:20:00.000+01:00

A primeira vez que fui a Nova Iorque, esperava encontrar comics à venda em todos os quiosques de jornais e revistas. Depressa percebi que não era bem assim, e que teria de procurar lojas especializadas se queria comprar comics naquela que é, sem dúvida, a cidade mais retratada no mundo dos comics americanos.

Ao passear pelas ruas de Manhattan, é dificil não ficar de boca aberta a olhar para cima, observando aqueles prédios recortarem o céu, criando imagens tão familiares de uma paisagem urbana que nos habituámos a ver nos comics e no cinema. É fácil de perceber a inspiração que tal cenário dá aos criadores de comics que trabalham nesta cidade. A todo o momento estamos à espera de vislumbrar um tipo vestido de vermelho e azul balancear-se entre os prédios. Ou ainda vermos de relance um fulano vestido de vermelho desaparecer por trás de um reservatório de água no cimo de um dos edificios de Hell's Kitchen.

Mas voltando às lojas, apesar de não se encontrarem por todo o lado, Nova Iorque tem uma grande variedade, sendo apenas necessário saber onde procurar. Aqui ficam algumas que visitei, no centro de Manhattan:

MIDTOWN COMICS TIMES SQUARE
200 W 40th StNew York, NY 10018-1505, US
http://www.midtowncomics.com

Quem é que já leu comics e nunca viu um anúncio desta loja? Situada bem perto de Times Square, a Midtown Comics é aquela loja a que têm de ir, caso apenas tenham tempo para ir a uma. Com dois andares de loja, aqui podem encontrar de tudo, desde comics recentes a trade paperbacks, back issues, action figures, estatuetas, filmes e muito mais merchandising.

A loja faz esquina entre a 40th Street e a 7th Avenue, e parece fácil de encontrar graças ao painel publicitário do Spider-man, no exterior do edificio. Seria mais fácil se nesta rua não existissem centenas de painéis publicitários, como é comum nesta parte da cidade. Depois de descobrir o prédio, há que encontrar a entrada. A alguns metros da esquina da rua, no lado da 7th Av, depois de passar por outras lojas, encontramos uma porta estreita que dá para uma escadaria que leva ao 1o andar, onde se situa a entrada da loja.

No primeiro andar da loja, existe uma parede dedicada aos comics recentes (lado esquerdo da imagem, mas direito de quem entra), e muitas estantes com livros e tradepaperbacks. Um pormenor que achei curioso, e que na imagem se pode ver, é a existência de uma linha amarela e preta no chão, paralela à parede das novidades. Na linha pode ler-se algo como "stand behind this line". O objectivo desta medida é evitar que o pessoal fique a consultar os livros colado às novidades, permitindo assim que outros clientes tenham fácil acesso aos mesmos livros, mesmo com a loja cheia.

No 2o andar da loja, encontram-se os back issues e a maior parte do merchandising, estatuetas e figuras. Se bem me lembro, a loja tinha também expostas algumas peças de memorabilia, estilo Hard Rock Cafe. Peças como o escudo do Captain America, ou o martelo do Thor. Mas é possível que algumas destas peças entretanto tenham mudado de sítio, uma vez que a Midtown Comics abriu também uma outra loja no lado Este de Manhattan, perto da Grand Central Terminal e do Chrysler Building. Ora aí está uma loja que da próxima vez não posso deixar de visitar.

JIM HANLEY'S UNIVERSE - MANHATTAN
4 W 33rd StNew York, NY 10001-3302, US
http://www.jhuniverse.com/

Bem perto do Empire State Building, encontra-se a loja Jim Hanley's Universe. Esta loja só tem um andar, mas o espaço é bem grande, e o modo como está exposto o material facilita a consulta. Como se pode ver pela foto, existem várias estantes ao longo da loja. Os comics estão expostos de um lado e do outro das estantes, organizados por editoras e por ordem alfabética. As paredes da loja estão decoradas com t-shirts e posters. T-shirts é algo que não falta aqui, existindo mesmo uma área dedicada no fundo da loja. O corredor mais à esquerda, de quem entra, é dedicado a action figures e merchandising variado. Logo à entrada existem dispositores com estatuetas, algo comum de encontrar nestas lojas de comics.

Os TPBs encontram-se também nas estantes no centro da loja. A exposição de livros e comics torna esta loja uma bom sítio para comprar livros dos quais não iamos à procura, mas que ao passear pelos corredores nos saltaram à vista. Por outro lado, com esta disposição torna-se mais dificil separar as novidades do resto do material.

COSMIC COMICS
10 E 23rd StNew York, NY 10010-4402, US
http://www.cosmiccomics.com

Continuando em direcção a sul, perto do Madison Square Park - não confundir com o edificio Madison Square Garden, palco de grandes jogos da NBA, concertos e outros eventos - encontra-se a loja Cosmic Comics na 23rd Street. Mais modesta que as lojas anteriores, é ainda assim uma boa loja para visitar, pois dispõe de uma boa colecção de back issues. Segundo um amigo meu, é também nesta loja que se encontra a vendedora de comics mais bonita que ele alguma vez viu. Mas no dia em que visitei esta loja ela devia estar de folga, pois por trás do balcão estavam os "clerks" do costume. :)

E por hoje é tudo. Falta apenas dizer que algumas destas lojas apostam forte em publicidade, incluindo folhetos promocionais e cupões de desconto que se conseguem encontrar nos Hóteis e postos de turismo. Nada mau, hem?

Nova equipa de Runaways

2006-09-14T11:51:00.000+01:00

A Marvel já anunciou quem irá substituir Brian K Vaughan e Adrian Alphona no titulo Runaways. Trata-se da dupla Joss Whedon e Michael Ryan.

Runaways tem, aos poucos, vindo a estabelecer-se quase como um titulo de culto. Aos fãs leais deste titulo vão agora juntar-se os leais seguidores de Whedon, um especialista em obras de ficção de culto como Buffy, the Vampire Slayer e Firefly. Em termos de história, penso que não se vai notar muita diferença. Whedon e Vaughan são escritores com um estilo parecido, actual e dinâmico, cheio de referências a elementos da cultura pop. Contemporânea e não só.

Quanto à arte, Ryan é bem distinto de Alphona. Pode-se dizer que Ryan está mais perto do estilo mais comum dos comics de super-heróis, algo que Alphona não tinha e que de algum modo ajudou este titulo a ganhar alguma notoriedade e aprovação da critica. Algo que também não joga muito a seu favor, é o facto de ser habitual o recurso a fill-in artists. Pelo menos isso já aconteceu em New Excalibur, um titulo que ainda só vai na dezena de números. Consistência na escrita e arte é algo que ajuda a cimentar relações entre um titulo e o seu público alvo.

Seja como for, a saída dos criadores iniciais da série - Vaughan e Alphona - seria sempre algo dificil de contornar. Com Whedon como timoneiro pode ser que a série ainda se aguente bem, e a arte de Michael Ryan é juvenil que baste para se adequar a estas personagens. Não é o Stefano Caselli, é certo, mas podia ser muito pior.

New Excalibur - Michael Ryan
Runaways - Adrian Alphona

Stefano Caselli

2006-09-12T12:43:00.000+01:00

Stefano Caselli nasceu em Roma, e depois de ter frequentado a "Scuola Romana dei Fumetti" - Escola Romana de BD (por assim dizer) - começa por mostrar-se ao mundo através de pequenas histórias na revista Playboy Italia, e como artista de storyboards de publicidade.

Já trabalhou para a Marvel como fill-in artist, e colaborou com Marv Wolfman no titulo Defex, da editora Devil's Due. Neste momento, podemos ver a sua arte na mini-série Young Avengers & Runaways, integrada no mega-evento Civil War que a Marvel está a publicar.

Normalmente estes titulos satélite de grandes eventos são atribuidos a artistas a atirar para o mediocre. Mas felizmente, não é este o caso. Foi uma boa surpresa ver a arte de Caselli neste titulo, e era muito bom vê-lo continuar a trabalhar para a Marvel, em Young Avengers ou Runaways, por exemplo.

Quem sabe não seja ele o artista que irá substituir Adrian Alphona em Runaways, uma vez que este e Brian K Vaughan já anunciaram que iam deixar este titulo, no número 24 do segundo volume desta série.

SDCC e WWC

2006-08-09T18:14:00.000+01:00

Já lá vai algum tempo, desde que escrevo alguma coisa aqui no BLOG. Queria ter uma boa desculpa, tal como "Malta, vim agora dos Estados Unidos onde visitei as Comic-Con de San Diego e a Wizard World Chicago, e por isso é que estive este tempo todo sem dar noticias". Mas não. Infelizmente a causa do meu silêncio é tão chata e deprimente como "Não tenho tido mãos a medir com trabalho."

Anyway, as convenções de Comics lá correram, e devido à razão mencionada acima nem consegui acompanhar muito bem as noticias que de lá vieram. Felizmente que há sites bem organizadinhos onde se consegue obter essa informação.

Aqui ficam dois links muito úteis para quem quiser saber o que se passou em San Diego e Chicago.

San Diego Comic-Con

Wizard World Chicago

Comics Hunter: Mission Vienna

2006-05-23T20:12:00.000+01:00

Viena, cidade magnifica conhecida pelos seus palácios, jardins e monumentos. Na imagem acima podemos ver a deusa Athena, à frente do Parlamento. Excelente setting para um futuro filme da Wonder Woman, não acham ?

Não é dificil encontrar banda desenhada norte-americana em qualquer quiosque de revistas da capital da Austria, mas apenas edições em alemão. Titulos como Die Ultimativen X-Men, por exemplo. Mas existem também lojas especializadas onde se consegue encontrar comics importados dos Estados Unidos, trade paperbacks, action figures e o merchandising do costume.

Aqui fica um par de exemplos de lojas dessas, que vale a pena visitar.

Comic Treff
Barnabitengasse 12, A-1060 Wien

A loja que mais gostei foi, por coincidência, a última a que fui. Fica bem localizada, perto do centro de Viena e junto a uma avenida com muito comércio, a MariahilferStrasse. Nesta loja têm comics muito recentes, acabados de sair nos Estados Unidos. Para terem uma idéia, foi aqui que comprei o Civil War #1, no dia 9 de Maio, menos de uma semana depois de ter saído nos Estados Unidos (dia 3). A loja é grande, espaçosa, e bem organizada. É fácil de encontrar o que se procura, quer sejam comics recentes, back issues ou tpbs. O pessoal da loja é muito simpático, prestável, e vê-se que conhecem bem o material que têm à venda, quer o editado na europa quer o importado. Têm também uma boa selecção de DVDs de animação, japoneses e não só. Há tempos falei aqui no blog do filme Ultimate Avengers, que ia sair. Pois bem, também foi nesta loja que o consegui arranjar. Se estivesse de novo em Viena e só tivesse tempo para ir a uma loja, era à Comic Treff que ia.

Runch! Comics & Toys
Burggasse 62, A-1070 Wien

Não muito longe do centro, esta loja destaca-se principalmente pela quantidade incrivel de action figures e merchandising que tem. É também possível encontrar comics importados aqui, mas é mais dificil arranjar novidades. Em termos de organização é bem pior que a anterior. Comics mais recentes estão junto a números mais antigos, há bonecos por todo o lado, e tem uma secção de back issues a preços da chuva, mas de dificil acesso. Isto porque são muitos, e estão enfiados à sorte naquelas caixas tipicas de back issues impossiveis de consultar sem retirar os livros um a um. A loja mudou recentemente para a morada que indico, pelo que cuidado com a morada que obtêm caso façam uma pesquisa na net.

E agora, algo completamente diferente....

Damage Unlimited
Mariahilfer Str. 23-25, Eingang Theobaldgasse 20, A-1060 Wien

Esta não é uma loja de comics, mas sim uma loja de jogos de estratégia. Aqui podem encontrar jogos de todo o tipo: estratégia, tabuleiro, miniaturas, cartas, rpgs, jogos de pc e consolas, e ainda um verdadeiro pronto a vestir de fardas de soldados da idade média, máscaras de ogres, de trolls, espadas, machados, etc. Apesar de toda a variedade de jogos que oferece, a loja está muito bem organizada, é fácil encontrar o que se procura. É a primeira loja do género que visito onde se nota que houve trabalho de decoração de interiores, não só no sentido estético do termo mas sim, e principalmente, no modo como o mobiliário facilita a arrumação e permite facilmente alcançar o material exposto. Desde módulos de gavetas em bases rotativas para guardar, por exemplo, expansões antigas de Munchkin, até prateleiras fechadas de vidro assentes em calhas deslizantes onde expõem figuras de warhammer, heroclix, e outros jogos de miniaturas. E, com o simples deslizar das prateleiras, facilmente se alcançam os boosters e starters que se encontram na parte de trás. Têm versões dos jogos de que dispõem em alemão e inglês. Imperdível, para qualquer aficionado a jogos. E, tem a vantagem de estar mesmo ao lado de um Starbucks da MariahilferStrasse.... Ah, que saudades de um bom Mocca Frappuccino...

À espera da Civil War...

2006-04-13T17:52:00.000+01:00

Antes que me acusem de só ler DC, aqui ficam alguns comentários a coisas que tenho lido da Marvel. É um facto que o Decimation tem vindo a esmorecer...e neste momento estou ansioso pela Civil War, para agitar um bocado as coisas. Mas ainda vai havendo uns quantos arcos interessantes nalguns titulos.

Daredevil #82 - Bendis e Maleev já eram. Deixaram sem duvida a sua marca neste titulo, nem que não seja por terem exposto a identidade secreta do Daredevil e feito várias histórias que lidavam com as consequências de tal revelação. Eu gostei do seu trabalho, mas a verdade é que já andava um bocado cansado de tanto diálogo, e da arte do Maleev. Agora com a nova equipa criativa, Ed Brubaker e Michael Lark, o feeling de história pulp de crime mantém-se, mas o Brubaker enrola menos que o Bendis, tornando a história mais dinamica e agradável de acompanhar. Por outras palavras, acontecem mais coisas num número escrito por Brubaker do que em 4 escritos por Bendis. Em termos de arte, Maleev e Lark são parecidos, o que acaba por ser bom para manter a tonalidade sombria deste titulo. Ainda assim, gosto mais de Lark do que de Maleev. Nesta primeira história, Matt Murdock está preso enquanto aguarda julgamento, e está a ser equacionada a possibilidade de o porem na mesma ala em que se encontram tantos e tantos criminosos que ele ajudou a prender enquanto Daredevil. Só isto chegava para tornar a história interessante, mas Brubaker recorre a mais um trunfo: uma personagem bem conhecida morre.

Astonishing X-Men #13 - O regresso de Joss Whedon e John Cassaday. Depois dos excelentes 12 primeiros números desta série e de um intervalo bastante prolongado, Whedon e Cassaday estão de volta para mais histórias de intriga, traição e acção, naquele que eu considero o titulo X que mais respeito tem pela personalidade e passado das personagens mutantes que usa. Neste novo arco, iremos assistir ao regresso do Hellfire Club, com nova formação.

Ultimates Vol2 #10 - Ultimates disassembled :) Uma nova equipa, os Liberators, está a dizimar a equipa dos Ultimates. A unica coisa que falta para tornar esta história épica é um combate entre equipas. Mas os Liberators foram mais espertos, e foram apanhando separadamente cada um dos heróis de Ultimates. Ah, e como custa ter um traidor na equipa... Millar e Hitch continuam a dar cartas no melhor titulo da linha Ultimate, mas ainda assim acho que se começa a notar alguma ... falta de idéias.

X-Men Deadly Genesis - Então não é que houve uma outra equipa de X-Men entre a original e a introduzida no Giant Size X-Men ? Quem eram ? Qual foi o seu aparentemente fatal destino ? E porque é que este tipo de revelações do passado obscuro do Xavier aparecem sempre em alturas em que este não está presente para se defender ? :) Boa arte, revelações chocantes, e boa interacção entre personagens.

Captain America - E lá está o Brubaker outra vez. Depois da emotiva história do Winter Soldier, Brubaker foi buscar agora dois vilões de segunda categoria da galeria de inimigos do Captain America para brincar um pouco ao Natural Born Killers. Crossbones e Sin, a filha do Red Skull, andam numa road trip a matar tudo o que lhes aparece à frente.

2º Festival Internacional de BD de Beja

2006-04-12T10:21:00.000+01:00

Decorre entre 8 e 29 de Abril a 2ª edição do Festival Internacional de Banda Desenhada de Beja.
O Festival conta com exposições de autores nacionais e estrangeiros, como Carlos Pacheco (Espanha), Daniel Maia (Portugal), George Pratt (E.U.A.), Lourenço Mutarelli (Brasil), entre outros.

O programa inclui conferências, sessões de autógrafos, lançamentos, concertos, exibição de filmes, workshops, etc.

Podem saber tudo sobre este festival no seu site oficial.

One Year Later...

2006-04-11T17:45:00.000+01:00

"One Year Later" é o mais recente tema de fundo a correr o universo DC. Vários titulos da DC estão a sair já com este "carimbo" na capa, e a idéia é contar histórias que se passam Um Ano Depois dos acontecimentos de Infinite Crisis.

Não é um recontar de origens. Não é um mega crossover a atravessar o universo DC como foi/é Infinite Crisis. Antes pelo contrário, parece ser uma rampa de lançamento para boas novas histórias, sem grandes interligações entre titulos, excepto onde apropriado. O facto de se ter passado um ano sem saber o que aconteceu a estas personagens, é bem aproveitado de modo a fornecer um bom jumping on point para quem queira ler estas histórias, sem ter de se preocupar com o que aconteceu antes.

Claro que a DC pretende capitalizar contando o que se passou nesse ano, preenchendo a lacuna entre Infinite Crisis e One Year Later com uma maxi-serie chamada "52". Tudo bem. Quem quiser saber tudo, tem aí a sua oportunidade. Mas depois da confusão que foi/está a ser Infinite Crisis, One Year Later traz de volta uma simplicidade às histórias das personagens principais da DC da qual eu já tinha saudades. A DC parece tentar simplificar o seu universo com One Year Later. É um "back to basics" que a meu ver está a ser atingido com sucesso.
Aqui ficam os meus comentários a alguns dos titulos que já sairam sob a temática One Year Later...

Detective Comics #817 e Batman #651 - É um dos exemplos onde é apropriado juntar titulos para simplificar o papel da personagem Batman em One Year Later. Os dois titulos principais do morcego irão ver uma história de 8 partes - Face the Face - onde podemos assistir ao regresso do Batman a Gotham, depois de um ano ausente. Escrito por James Robinson com arte de Leonard Kirk (Detective Comics) e Don Kramer (Batman), esta história traz também de volta uma personagem carismática do universo Batman: o comissário James Gordon. Nos primeiros números podemos perceber que alguém anda a eliminar personagens da galeria de vilões do Batman. Ok, as vitimas não são nenhum Joker nem Pinguin, para já, mas pode-se perceber que há um serial-batvillain-killer à solta.É bom ver alguma consistência na escrita entre estes dois titulos, e mesmo a nivel de arte, está bastante bom. Há já algum tempo que não me interessava tanto por uma história do Batman.

Robin #148 - Um ano mais tarde...Robin encontra-se a lutar com um oponente que lhe está a levar a melhor. Ofuscado por uma luz forte, Robin consegue acertar no seu inimigo, e aparentemente de um modo fatal, pois este jaz morto no chão à sua frente quando Robin recupera a visão. Qual não é o espanto quando Robin consegue ver que estava a lutar com a ... Batgirl? Assim começa uma história em que Robin é tramado e acusado de homicidio, escrita por Adam Beechen (Justice League Unlimited), com desenhos de Karl Kerschl (Action Comics), a nova equipa criativa deste titulo. Na capa (de Ed McGuiness), podemos ver outra novidade do titulo: o novo uniforme de Robin. Bom ritmo, história interessante e que promete vir a consagrar a personagem Tim Drake como um digno sucessor do titulo de World's Greatest Detective que o Batman detém.

Nightwing #118 - E do novo Robin, para o Robin original. Um ano mais tarde, Dick Grayson encontra-se em Nova Iorque. É na Big Apple também que um vigilante de nome Nightwing luta contra o crime, de um modo bastante violento por sinal, chegando a matar alguns criminosos. Mas será que este Nightwing é o nosso conhecido ex-parceiro do Batman, ou será outro sujeito a querer tomar o seu lugar? Quem sabe, até é um outro ex-parceiro do Batman, um tal Jason Todd... Bruce Jones escreve, Joe Dodd desenha.

Superman #650 - Tal como em Detective Comics e Batman, os titulos Superman (ex-Adventures of Superman) e Action Comics também vão ter uma história em 8 partes (Up, Up and Away), onde iremos ser reapresentados ao Superman. Geoff Johns e Kurt Busiek são responsáveis por esta história, que tem desenhos de Pete Woods. Um ano após Infinite Crisis, vemos Clark Kent a funcionar a 100% como reporter, e a ter sucesso nessa função. Será que já não há Superman? E agora, quem vai lutar contra os supervilões que assolam Metropolis?

Green Arrow #60 - A nova fase do Green Arrow é desenhada por um novo artista neste titulo, Scott McDaniel. Na escrita continua Judd Winick, que nos irá contar as aventuras do novo mayor de Star City: Ollie Queen. Presidente da Câmara de dia, vigilante à noite. Qualquer semelhança com algum concelho portugues é pura coincidência :)

JSA #83 - E enquanto não chega a nova JLA, vou-me entretendo com a JSA, a equipa que junta várias gerações de heróis. Há já algum tempo que queria ler alguma coisa desta equipa - desde o especial JLA/JSA: Virtue and Vice, desenhado por Carlos Pacheco. Mas até agora não tinha encontrado uma boa altura, com arte que me agradasse, para me juntar à festa. Isso mudou com One Year Later, que traz para este titulo o artista Rags Morales (Identity Crisis). O argumentista é Paul Levitz, um criador habituado à JSA.

Ramos ao Sol

2006-03-22T18:08:00.000Z

Mesmo quem não goste da arte de Humberto Ramos, tem de admirar o seu profissionalismo e vontade de fazer experiências com o seu estilo. Depois da mini-série Revelations, em que apresentou um estilo de arte bem diferente do seu habitual, e ter sido anunciado como o novo artista do titulo Wolverine da Marvel, a nova aventura deste jovem autor consiste no lançamento de uma nova série de albuns para a editora francesa Soleil. Com este trabalho, Ramos passa assim a estar também presente na BD franco-belga. O primeiro album sairá em Março deste ano, em França.

"K" é escrito por Hicks Crisse, desenhado por Humberto Ramos e arte-finalizado por Carlos Cuevas, que também trabalha com o autor em Wolverine. A cor está entregue a Leonardo Olea. Irá sair um album por ano, durante 3 anos.

Quem sabe isto não venha a ser um incentivo para que este autor seja convidado a um dos próximos eventos de Banda Desenhada do nosso país... Era bem bom.

Tal como Humberto Ramos, também outros autores de comics americanos têm trabalhos agendados para a editora francesa. Podem saber mais sobre estes aqui :

Newsarama - Comics From France: Looking At Soleil

2ª Grande Mostra de Jogos de Estratégia do Seixal

2006-03-17T09:49:00.000Z

Aqui fica um aviso para o pessoal que gosta de ver personagens dos Comics em outros ambientes, nomeadamente em jogos de estratégia.

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2.ª Grande Mostra de Jogos de Estratégia do Seixal
25 de Março (sábado) 14.00h às 20.00h
Independente Futebol Clube Torrense

Demonstrações: “Magic: The Gathering”, “Senhor dos Anéis”, “Yu-Gi-Oh”, “Pokemon”, “Duel Masters”, “Heroclix”.

Uma tarde dedicada aos jogos de estratégia. De um lado, pode assistir-se à demonstração de vários jogos de cartas, de tabuleiro e miniaturas, enquanto que os mais experientes estão convidados a participar nos torneios, disputando um prémio final.
A 2.ª Grande Mostra de Jogos de Estratégia está aberta à participação de todos. E para quem não domina ainda as técnicas, há pessoal especializado e experiente pronto a ajudar.
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Mais informações em
http://www.cm-seixal.pt/mj2006/+marco_jovem/jogos_estrategia.html
http://projectoficcoes.no-ip.com/

Na secção Agenda do site dos organizadores do evento, Projecto Ficções, encontra-se um formulário para quem estiver interessado em pré-inscrever-se nos torneios.

Blog Chain

2006-03-07T14:25:00.000Z

Há um par de semanas atrás, o blog Notas B.D.filas lançou-me um desafio que pelos vistos tem andado a correr blogs. Em traços simples, o que se pretende é que o dono de cada blog revele 5 traços da sua personalidade, e passe a bola a outros blogs que conheça. Gostei da idéia, e com algum atraso, aqui ficam então 5 traços da minha personalidade de leitor de Comics.

1) Prefiro comics a TPBs. Eu sei que os TPBs ficam melhor na prateleira, são mais fáceis de arrumar, as histórias são quase sempre completas e, por isso, mais interessantes de ler de uma assentada. Mas não sei porque adoro o formato comic de 22 páginas. Talvez por ser tão prático de ler. Talvez por ser mais acessível do ponto de vista económico. Acho que se em vez de comprar comics comprasse em TPB tudo o que leio em comic, não comprava nem metade das coisas que leio. Bem sei que fazendo as contas, os TPBs até saem mais baratos. Mas o dinheiro assim sai mais facilmente do bolso. E não tenho de esperar tanto tempo até poder ler as mesmas histórias.

2) No par arte/argumento que compõem um comic, dou sensivelmente mais importância à arte que ao argumento. Isto é um pouco subjectivo - depende do artista, depende da história, depende do argumentista - mas de um modo geral, é para mim mais fácil aguentar uma história que não goste se gostar do artista, do que o contrário.

3) Compro demasiados comics. Não consigo resistir, e muitas vezes arrependo-me à posteriori. Ou porque afinal aquele titulo novo que me despertou tanto interesse acabou por não ser nada de especial, ou porque me deixei enganar pelas técnicas de crossover das editoras que espalham histórias por diversos titulos,... Enfim. Tenho tentado controlar o impeto de comprar mais e mais comics, até porque cada vez tenho mais problemas de espaço, mas há tanta coisa que gosto a ser publicada que às vezes é dificil. Onde vou guardar tanto comic ?

4) Sou mais adepto da corrente mainstream dos comics americanos, do que da corrente independente. Isto apesar de ler regularmente alguns titulos que considero pouco mainstream, normalmente da editora Vertigo. As histórias de super-heróis conseguem ser mais do que um grupo de tipos vestidos em spandex a dar porrada num grupo antagonista cujo principal objectivo é conquistar o mundo. O comic ideal, para mim, tem um bom argumentista a contar uma história interessante com personagens com as quais cresci, em que consiga identificar claramente essas personagens pelo modo como falam e agem, desenhado por um tipo que tenha em atenção o detalhe dos backgrounds, que saiba exprimir emoções nas caras das personagens em situações dramáticas, e muito dinamismo nas sequências de acção.

5) Detesto vacas sagradas. Chateia-me que existam autores que de algum modo tenham atingido um tal estatuto de invulnerabilidade que obriga a que toda a gente tenha de gostar de todos os trabalhos desse autor. Estou a lembrar-me de nomes como Alan Moore, Neil Gaiman e Grant Morrison. Qualquer um destes autores tem trabalhos que eu gosto, mas por vezes a aura quasi-religiosa com que os seus fãs os tratam faz com que acabe por me dar vontade de não prestar tanta atenção ao seu trabalho, ou mesmo de não gostar. De propósito. Apenas para manter algum equilibrio de opiniões.

E mais havia a dizer, mas 5 é mais do que suficiente, acho.
Sendo assim, passo a bola aos seguintes Blogs, que são livres de dar seguimento ou não, claro. Esta não é uma daquelas correntes que promovem acontecimentos desagradáveis a quem não a siga. :)

Bloguimia

Ritmos Presos

Mundo Fantasma

David Finch em Spider-man Unlimited #14

2006-02-16T14:48:00.000Z

A imagem acima é nem mais nem menos que a primeira página da história "Without a Trace", de C.B.Cebulski, que irá ser publicada em Spider-man Unlimited #14. Normalmente fujo dos titulos Unlimited, porque nem as histórias são significativas para as personagens, nem os artistas costumam ser do meu agrado. Mas desta vez não vou conseguir resistir. David Finch está em grande forma, como se pode ver na imagem. É este o meu tipo de arte preferido nos comics: detalhado, com planos ousados, backgrounds grandiosos, e muito movimento. Para já, este Spider-man Unlimited vai ser um bom aperitivo, enquanto não chegar cá a nova série de Moon Knight, que este artista irá desenhar.

Podem ver mais páginas de preview deste título nos sítios do costume, como por exemplo aqui.

Wondercon 2006

2006-02-14T12:15:00.000Z

No fim de semana passado teve lugar mais uma Wondercon, em San Francisco. Aqui ficam alguns comentários a novidades e curiosidades que aconteceram por lá. Infelizmente, desta vez só sei o que se passou pela net :-( , mas é melhor que nada.

Frank Miller anunciou que já arte-finalizou 120 páginas de uma graphic novel original de 200 páginas do Batman, chamada "Holy Terror, Batman!". Segundo palavras do autor, o livro é nem mais nem menos que "uma peça de propaganda na qual o Batman dá uma abada à al-Qaeda". "O Superman deu um murro ao Hitler, assim como o Captain America," disse Miller. "Parece um bocado parvo o Batman andar atrás do Riddler, quando existe a al-Qaeda." A ver vamos se esta graphic novel não vai trazer problemas ao autor. Espero que não, mas nos tempos que correm, nunca se sabe.

Grant Morrison e Jim Lee vão colaborar numa nova série bi-mensal de Wildcats, que terá inicio em Agosto. Com Wildcats, Morrison disse que irá procurar contar histórias adultas de superheróis. Não necessariamente com conteúdos adultos explicitos, mas sim com idéias e motivações adultas. Também disse que tem intenção de recuperar algum do exibicionismo excessivo da Image dos anos 90. Disse que quer ver gente bonita a fazer coisas espantosas. Estou curioso de ver a reacção dos fãs de Morrison a esta tendência, e se de repente a Image dos anos 90 vai deixar de ter a conotação acentuadamente negativa que é costume ver esses fãs expressarem.

Para além de Wildcats, Grant Morrison irá também tomar conta de outro grupo da Wildstorm: The Authority. Nesta nova série, também bi-mensal que irá começar em Setembro, Morrison irá contar com a arte de Gene Ha, um artista que tanto quanto sei será mais "simpático" para os apreciadores de Morrison que o Jim Lee. Eu gosto muito de ambos, pelo que não me posso mesmo queixar. Os planos de Morrison para Authority consistem em devolver ao grupo o papel de potencia que parece ter vindo a perder.

Gen13 regressa em Setembro, com Gail Simone e Talent Caldwell. Segundo o editor Scott Dunbier, Simone trata muito bem personagens adolescentes, e traz à série muito sentido de humor. Mas ele também não ia dizer o contrário, certo ? Esta nova fase da vida do grupo de adolescentes mais conhecido da Wildstorm será desenhada pelo Talent Caldwell, o artista cujo estilo se confunde facilmente com o de Michael Turner.

Grant Morrison foi anunciado como o próximo argumentista do titulo Batman, depois da história de 8 partes que James Robinson irá contar em Batman e Detective Comics, com inicio em Março. Rumores apontam para um dos irmãos Kubert como o artista que irá acompanhar Morrison. Este Morrison está em todo o lado.

Brad Meltzer e Ed Benes serão os autores do novo titulo da Justice League of America que irá ser lançado em Agosto. É o regresso do escritor a estas personagens, depois do sucesso que foi a
mini-série Identity Crisis.

"52", a maxi-série de 52 números que se segue a Infinite Crisis, irá reestabelecer o universo DC como um universo coeso, relacionando personagens e eventos. Os artistas desta série serão muitos, mas as principais cabeças por trás de toda a história serão Geoff Johns, Mark Waid, Greg Rucka e Grant Morrison.

Como de costume, a Marvel esteve um pouco apagada nesta Wondercon, pelo menos no que diz respeito a noticias. Para além de anunciarem o contrato de exclusividade de Peter David por 3 anos, pouco mais fizeram que dar a conhecer novas imagens do terceiro filme de X-Men.
500 sortudos ganharam posters do novo filme X-Men: The Last Stand. O poster do filme apresenta Hugh Jackman, Famke Janssen, Halle Berry e Anna Paquin de volta às personagens Wolverine, Phoenix, Storm e Rogue. Mas o grande entusiasmo do publico foi para as novas personagens do filme, Beast e Angel, representados pelos actores Kelsey Grammer e Ben Foster.

Humberto Ramos em Wolverine

2006-02-09T17:40:00.000Z

Depois de House of M, Logan recuperou totalmente a memória. Mas isso acabou por lhe trazer mais perguntas do que respostas, facto que o faz andar agora numa autêntica volta ao mundo (do Japão ao Canadá) à procura de solução para as mesmas. Daniel Way, Javier Saltares e Mark Texeira estão a fazer um bom trabalho em Wolverine, na actual história "Origins & Endings".

Mas pelos vistos só vão fazer essa história, uma vez que a Marvel já anunciou a nova equipa criativa de Wolverine. A partir do #42, Marc Guggenheim será o responsável pelo argumento, enquanto que a arte estará a cargo de Humberto Ramos.

Já falo do Marc. Para já, vamos à arte.

Eu sou mais adepto de arte realista do que de arte cartoony. No entanto, há algo na arte do Humberto Ramos que me agrada muito. Talvez seja o detalhe que ele põe nos cenários. Talvez seja a composição e storytelling das páginas. Talvez seja o "mood" que ele consegue transmitir nas personagens, mesmo com os exageros anatomicos tipicos de uma arte mais próxima do cartoon. Ou talvez seja tudo isto à mistura. Seja como for, gosto muito da arte do Humberto Ramos, e sei que vou já ficar a contar os meses até chegar cá o primeiro número feito por esta equipa. Por enquanto, posso satisfazer a curiosidade do que aí vem no site da Newsarama, onde está uma entrevista ao Guggenheim muito bem acompanhada de algumas páginas do Ramos.

Não me lembro de já ter visto alguma vez o Humberto Ramos a desenhar o Wolverine. Pelos previews, parece-me que o estilo do Humberto Ramos irá ser parecido ao que Jeff Matsuda usou há anos atrás, neste mesmo titulo. Mas com a vantagem de Ramos ser muito mais completo que Matsuda, pelo menos no que diz respeito a backgrounds. A ver vamos que tal se vai dar com esta personagem. De uma coisa tenho a certeza: olhos maiores ou menores, maxilares exagerados ou não, o Wolverine de Humberto Ramos irá concerteza ser uma "force of nature" a respeitar.

Quanto ao argumento, tanto quanto sei a primeira storyline irá coincidir com a Civil War da Marvel, pelo que deve estar de algum modo relacionado. O argumentista, Marc Guggenheim, já fez alguns pequenos trabalhos na área dos comics, em Aquaman e Punisher. Mas é mais conhecido como argumentista de séries de TV como "The Practice" e "Law & Order", ambas passadas num mundo que lhe é familiar, uma vez que ele próprio é advogado. Colaborou também com a Microsoft no script do jogo "Perfect Dark Zero", para a Xbox 360.

Morreu Seth Fisher

2006-02-03T16:04:00.000Z

Soube hoje que Seth Fisher, autor americano residente no Japão, ao que parece morreu vítima de uma queda de sete andares, ao cair do terraço de um clube em Osaka, Japão.

Autor de comics como Vertigo Pop Tokyo, Green Lantern: Willworld e Flash: Time Flies, Fisher conquistou a todos os que o conheceram no FIBDA de 2004 com a sua simpatia e excentricidade. Eu fui um dos sortudos que teve oportunidade de o conhecer por alguns minutos, durante um workshop que Fisher deu no FIBDA, e apesar da brevidade do workshop, posso dizer que aprendi bastante com ele.

Nestas alturas, tudo que possa dizer vai soar a lugar comum. Mas não consigo deixar de expressar o choque e "estranheza" que sinto de cada vez que alguém novo, com tanto para dar, perde assim a vida de um momento para o outro, de um modo tão trágico. Nestes momentos sentimos o quão frágil a vida humana é.

Podem encontrar mais informações no site da Newsarama.

X-Men Legends II: Rise of Apocalypse

2006-01-18T14:26:00.000Z

A sequela do jogo X-Men Legends dá-nos de novo a hipótese de controlar equipas de X-Men (4 personagens de cada vez), num RPG cheio de acção e poderes mutantes. O fim do primeiro jogo, em que se vê aparecer o Apocalypse, fazia adivinhar qual seria o tema desta sequela. Inspirada em várias histórias dos comics, este jogo começa numa altura em que Apocalypse dominou o mundo, e os X-Men vêem-se obrigados a unir forças com a Brotherhood of Evil Mutants para
derrotar o terrível vilão. Os cenários são incrivelmente detalhados, e as personagens têm todas as características que nos habituámos a ver nos comics.

Para além da novidade interessante de se poder jogar com novas personagens, incluindo membros da Brotherhood como o Magneto, ou o Juggernaut, há um detalhe engraçado para os verdadeiros apreciadores dos comics: é que podemos escolher vários uniformes para cada personagem. Enquanto que em X-Men Legends estávamos limitados a usar o uniforme que as personagens têm em Ultimate X-Men (ainda que durante o jogo se percebesse que das versões ultimate apenas detinham o aspecto, uma vez que em termos de história o background era o da linha normal da Marvel), em X-Men Legends II, dependendo da personagem, podemos escolher entre os uniformes ultimate, os uniformes actuais, os uniformes clássicos, e ainda o aspecto que as personagens tinham na saga Age of Apocalypse !

Na imagem podemos ver isso mesmo: Ultimate Magneto, Wolverine, Cyclops e Bishop com os fatos actuais. O clássico do Wolverine é o fato castanho, enquanto que o de Cyclops é o da altura
Claremont/Byrne. Muito porreiro, para os fanáticos como eu.

O facto de se poder usar muitas personagens torna o jogo muito variado, pois cada personagem tem um leque de poderes muito próprio, e todos estão muito bem caracterizados. Desde os relampagos e ciclones feitos pela Storm à telecinesia da Jean Grey; o teletransporte do Nightcrawler; os raios opticos do Cyclops; o ice sliding do Iceman; as cartas explosivas do
Gambit; as valentes cargas do Juggernaut que destroem tudo por onde passa; o fogo do Sunfire; está tudo muito bem representado, incluindo o lendário "fastball special" protagonizado pelo Colossus e Wolverine.

Os mais criticos dirão: "E depois? O primeiro jogo já tinha tudo isso. Este aqui é mais do mesmo?" A resposta é: em parte sim, mas com uma nova história para seguir, novas personagens e poderes para usar e novos desafios para vencer.

E que desafios. De entre os "bosses" de nível que já tive de enfrentar, contam-se nomes como Grizzly (ex-parceiro do Cable e Domino no Six-pack), Mikhail Rasputin (osso bem duro de roer), Sauron, Holocaust, Sugar-Man (nasty tongue) e Lady Deathstrike (ver imagem seguinte).

Outro pormenor interessante são os diálogos. O actor Patrick Stewart, que interpreta o Professor X no cinema, empresta também aqui a sua voz a essa personagem. Os restantes nomes - tirando Lou Diamond Phillips que faz a voz do Forge - não conheço. Mas posso dizer que se adequam aquilo que tinha em mente para cada personagem, principalmente no que diz respeito aos sotaques de tipos como o Colossus, Nightcrawler, Gambit, Rogue, Moira MacTaggert, etc etc.

Decimation

2006-01-11T10:36:00.000Z

O que aconteceria se 90% da população mutante perdesse o factor X, passando a ser homo sapiens normais ? Boa idéia para uma série de titulos What If, correcto ? Errado. Neste momento, no universo Marvel normal, foi precisamente isso que aconteceu. A história House of M acabou de modo apocaliptico, com a Scarlet Witch a trazer de volta a realidade normal, mas com um senão preso às suas últimas palavras : "No more mutants".

A idéia era eliminar de vez o factor X, mas o máximo que conseguiu foi reduzir uma população de milhões de mutantes para a módica quantia de 198. É isso mesmo. De todos os mutantes que existiam antes, apenas 198 permanecem com os seus genes inalterados. O dia em que tudo mudou ficou conhecido como o M-Day.

Algumas das baixas são personagens conhecidas (Quicksilver, Polaris, Iceman, Jubilee, Chamber, Blob,...). Outras são apenas figurantes, mas cuja perca de poder tem resultado em momentos dramáticos como é o caso de antigos mutantes subaquáticos que de repente perderam a capacidade de respirar debaixo de água, ou voadores que perderam subitamente o poder de voar.

Se para muitos a perca daquilo que os tornava mutantes é recebido com agrado, para outros é como se de repente lhes tivessem cortado um membro. Imaginem o que seria viver a vida em câmara lenta, para aqueles que perderam supervelocidade. Ou a surdez que representa para um telepata perder a capacidade de ler pensamentos. Estes e outros exemplos podemos ler nos vários titulos X que a Marvel publica. E, ao contrário de outros tempos e histórias, até as mini-séries são importantes e contêm histórias que valem mesmo a pena ler.

Aqui ficam alguns exemplos de coisas que li e gostei.

X-Factor #1
Argumento : Peter David
Desenhos : Ryan Sook

Depois da mini-série Madrox, Peter David continua a desenvolver a personagem Jamie Madrox, o Multiple Man, inovando no modo como este usa o seu poder de criar réplicas de si próprio. Existem muitos mais aspectos a ser explorados nesta personagem que a simples criação de exércitos de réplicas, e David consegue fazê-lo de um modo natural e com as pitadas de humor a que nos habituou em tudo o que escreve. Nesta nova série, que começa logo com as consequências que Decimation está a gerar na comunidade mutante, Madrox expandiu a sua agência de detectives contratando mais uns quantos amigos. Syrin e M juntam-se a Guido e Wolvsbane, e no primeiro número tentam recrutar Rictor, que foi uma das vitimas do M-Day. O mote de X-Factor é "X-Pect the Un-Xpected", e o primeiro número cumpre com esse objectivo a 100%.

Generation M #1
Argumento: Paul Jenkins
Desenhos: Ramon Bachs

Sally Floyd é uma jornalista que tinha uma coluna de artigos sobre mutantes. Depois do M-Day, Sally passou a escrever sobre os ex-mutantes, e o modo como estes foram afectados por este evento. Os media não se cansam de Sally, e essa notoriedade faz com que um serial killer lhe enviasse fotos de ex-mutantes assassinados, com uma pequena nota "Not enough have died". Nesta mini-série de 5 números, vamos poder ver pelos olhos de Sally como foram afectadas personagens como o Chamber, o Blob, a Jubilee e outros mutantes mais desconhecidos que perderam os seus poderes. Mas o fio condutor da história, e responsável por bons momentos de suspense, será o acompanhar das investigações dos crimes dos ex-mutantes. Quem será o serial killer, e até que ponto corre Sally perigo? O tom desta mini-série é muito similar ao titulo The Pulse, de Brian Michael Bendis, mas com uma narrativa mais próxima de séries e filmes policiais, estilo o Seven. Li algures que Jenkins e Bachs serão a próxima equipa criativa desse titulo, com a substituição de Jessica Jones por esta nova personagem. Se assim for, vou de certeza voltar a ler Pulse.

Son of M #1
Argumento: David Hine
Desenhos: Roy Allan Martinez

Um dia na vida de Pietro Maximoff, homo-sapiens. Nesta mini-série o destaque vai para a personagem do Quicksilver, o causador de House of M e consequentemente do estado da nação mutante depois do M-Day. Ele próprio é uma das vitimas, e nas mãos do escritor David Hine irá tocar no fundo, antes de se reerguer... Se alguma vez o chegar a fazer. Hine consegue captar bem o lado humano dos mutantes e as implicações dos seus poderes, como o provou em District X. Em Son of M irá concerteza fazer um trabalho tão bom como nesse titulo.

Decimation irá continuar pelos restantes titulos de mutantes, como X-Men, Wolverine, New X-Men, etc. Grandes alterações e conflitos vêm por aí, e depois destes aperitivos mal posso esperar para pôr os olhos na mini-série X-Men: The 198.

Momentos 2005 (DC/Wildstorm)

2006-01-10T16:06:00.000Z

É dificil tentar recordar o material publicado pela DC em 2005 sem cair na INFINITE CRISIS, o mega-evento que está neste momento a decorrer nos titulos DC e cujos preparativos decorreram ao longo de todo o ano de 2005. A história de Infinite Crisis começou um pouco por todo o lado, mas podemos considerar o one-shot especial Countdown To Infinite Crisis como o marco inicial de toda a história. Nesse comic, que conta com a colaboração de vários artistas e argumentistas de peso da DC, são lançadas as sementes das 4 mini-séries que antecedem Infinite Crisis. Mas Countdown to Infinite Crisis é mais do que um mero comic de preview. É uma história dramática, de suspense, em que Blue Beetle, uma personagem algo menosprezada da DC, atinge a categoria de lenda, momentos antes de encontrar o seu fim.

As séries que se seguiram conduziram o universo DC até ao tal momento do Infinite Crisis.

Days of Vengeance encarregou-se do lado mágico desse universo, através da perseguição cerrada a todas as personagens mágicas por parte do Spectre. Um grupo de mágicos de segunda categoria conseguiu fazer-lhe frente, mas mais personagens morreram.

Villains United viu os vilões da DC organizarem-se numa sociedade, de modo a enfrentarem obstáculos comuns. Um obstáculo inesperado foi o facto de nem todos os vilões quererem integrar essa sociedade, o que provocou confrontos entre vilões.

The Rann/Thanagar War tomou conta da parte cósmica da DC. Green Lanterns vários, Adam Strange, Hawkman, Hawkgirl, os Omega Men, etc, viram-se envolvidos numa batalha entre planetas, orquestrada por uma entidade maléfica do nível de tipos como o Darkseid e Thanos. Vale a pena ler a mini-série que antecedeu esta guerra, e que já existe em trade paperback (Adam Strange: Planet Heist, com arte excepcional de Pascal Ferry).

The Omac Project, por fim, foi aquela que de algum modo continuou mais a história principal de Countdown que ocasionou a morte do Blue Beetle. O grupo Checkmate apoderou-se do super-satélite Brother Eye, criado pelo Batman, para espionar todos os super-humanos. Munidos de informação critica, e com um exercito de Omacs sentientes em humanos normais, a organização Checkmate promoveu o caos pelas mãos do seu rei negro, Maxwell Lord. Esta história acabou por ter consequências noutros titulos DC, nomeadamente nas 3 personagens mais conhecidas desta editora : Superman, Batman e Wonder Woman. Depois de alguns eventos despoletados por esta história, a relação entre estes três nunca mais será a mesma.

Em 2005 a DC decidiu realçar os pés de barro dos seus heróis.
A desconfiança que o Batman tem dos outros heróis foi levada ao extremo, depois dos eventos de Identity Crisis, em que se descobriu que alguns membros da JLA limparam recordações da mente de supervilões e do próprio Batman, sacrificando códigos de honra em prol da segurança dos seus entes queridos. O Omac Project mostrou como a paranóia do Batman pode afectar a segurança e paz mundial.
O Superman foi-se sentindo cada vez mais alienigena em relação ao planeta que o adoptou. A Wonder Woman viu-se forçada a escolher entre os valores morais que a sua posição na JLA e de embaixadora da ONU lhe obrigam, e os seus ensinamentos de amazona guerreira que lhe permitem aceitar que matar pode ser uma solução. Com tudo isto, o núcleo central da JLA foi afectado e o fim do super-grupo está iminente.

Mas nem tudo foi tristeza, no universo DC. 2005 foi também o ano em que regressaram alguns heróis que tinham sido colhidos pela fria foice da morte. Temos o caso de Hal Jordan, o Green Lantern mais famoso de todos, que regressou em grande estilo graças a Geoff Johns e Carlos Pacheco. Os 3 primeiros numeros do novo titulo Green Lantern são de uma força tremenda. Geoff Johns percebeu bem que mais do que o anel, o que move esta personagem e faz dela um
grande herói é a força de vontade.

Quem regressou também foi a Donna Troy, numa mini-série de antecipação ao grande evento cósmico Infinite Crisis, cujo titulo é precisamente The Return of Donna Troy. O papel dela nesse evento parece similar ao da Harbinger, a assistente do Monitor de Crisis on Infinite Earths, a clássica história dos anos oitenta de Marv Wolfman e George Perez. Depois de ter morrido a combater um robot do Superman na mini-série Graduation Day que deu origem aos titulos Outsiders e Teen Titans actuais, eis que a Donna surge aqui como uma semi-deusa, responsável por reunir heróis para a batalha de Infinite Crisis. Bons desenhos de Phil Jimenez, mas uma história algo confusa.

Quem também regressou do mundo dos mortos, mas com menos espectacularidade, foi Jason Todd, o segundo Robin, que tinha sido morto pelo Joker há vários anos atrás. Surge como o novo vilão Red Hood, nos titulos do Batman, dos quais me tenho mantido afastado por achar muito dispersos e com pouca qualidade. É curioso que Bucky Barnes (sidekick do Captain America) e Jason Todd (sidekick do Batman) tenham regressado no mesmo ano, como vilões.

Em 2005 os titulos do morcego tornaram-se ainda mais dispersos e confusos de acompanhar. Em Detective Comics, correu uma história em 12 partes escrita por David Lapham, o autor de Stray Bullets. Supostamente esta história passou-se antes do bat-crossover do ano anterior, War Games, mas foi interrompida a meio para duas partes de um novo crossover com o titulo Batman, sequela de War Games. Em Gotham Knights usou-se e abusou-se da personagem Hush. Em Legends of the Dark Knights sucederam-se mais histórias sem ligação às demais, com a diferença de que enquanto no passado este titulo era um meio de artistas de nome contarem histórias passadas do homem morcego, agora o titulo encontra-se na cronologia actual. Em Batman, Winnick e Mahnke voltam a por o titulo nos niveis de venda que tinha antes da run de Jeph Loeb e Jim Lee, ou seja, baixos.

Mas a noticia Batman de 2005 foi sem duvida o lançamento do titulo All Star Batman and Robin, the Boy Wonder, que juntou duas super estrelas dos comics : Frank Miller e Jim Lee. Infelizmente, desde que estreou em Julho, ainda só conseguimos ver dois números deste titulo. Mas já deu pra ver que Miller quer levar ao extremo os aspectos mais polémicos da personagem do Batman, começando, porque não, na sua relação com o adolescente Robin. O material ainda é muito pouco para ter uma idéia pessoal mais formada sobre se gosto da história ou não, e da
versão mais bruta e lunática que Miller traz a este Batman.

Não posso terminar este esforço de memória sem dizer qualquer coisa do trabalho de Grant Morrison na DC. No ano passado começou o Seven Soldiers de Morrison. O argumentista tratou de desenterrar algumas personagens secundárias da DC como o Guardian, Zatanna, entre outras. Supostamente esta história iria ser contada em várias mini-séries que, de algum modo, iriam estar relacionadas e iriam ter um grande significado para o universo DC. Penso que talvez a Infinite Crisis tenha ofuscado este evento, mas quem sabe não vamos voltar a ouvir falar mais
dele no futuro.

Por ultimo, mais umas palavras para dizer que em 2005 assistimos ao regresso de artistas que estavam algo afastados das pranchas. J Scott Campbell voltou para desenhar uma equipa de adolescentes - os Wildsiderz, e Joe Benitez apresenta uma história de misticismo guerreiro com muitos monstros à solta em Wraithborn. Quando falo de Campbell não consigo evitar lembrar-me dos seus colegas artistas da imprint Cliffhanger, mesmo caindo um pouco fora do universo DC/Wildstorm. Humberto Ramos está em grande forma na Dark Horse com Revelations, uma história de crime passada no Vaticano escrita por Paul Jenkins, o seu colega de outras guerras aracnideas. Quanto a Joe Madureira foi anunciado no ano passado como o futuro artista da terceira série de Ultimates, onde irá colaborar com Jeph Loeb.

Momentos 2005 (Marvel)

2006-01-02T15:56:00.000Z

E de repente....2006

Ano novo, comics novos. Mas antes de começar a perder-me com todas as novidades que as editoras de comics americanas têm para este ano, apeteceu-me reflectir um bocado sobre o ano passado, e os momentos comics-related que para mim foram mais marcantes em 2005.
Vou começar pela Marvel, por ordem alfabetica ou talvez não ...

Black Panther - o regresso do rei.
Reginald Hudlin e John Romita Jr trazem a personagem Black Panther de volta, com uma série mensal focada na invencibilidade do reino de Wakanda e do seu mais alto representante, o rei Tchalla. É mais uma aposta da Marvel em trazer para o mundo dos comics autores respeitados noutros meios. No caso, Hudlin é considerado um dos realizadores de vanguarda do cinema independente afro-americano, tendo ganho um Students Academy Award em 1983 com o filme House Party. John Romita Jr contribui para o sucesso deste titulo com o dinamismo e carisma da sua arte.

Wolverine - as garras de Millar
Mark Millar e John Romita Jr (cá está ele outra vez) continuaram a fazer com que o titulo Wolverine valesse a pena ser lido. Depois de o tornar o Inimigo do Estado na pele de um assassino impiedoso controlado mentalmente pela Hydra, Millar tornou Wolverine agente da Shield, numa missao de dar caça à Hydra e aos seus aliados ninjas da organização The Hand. A vingança foi servida em 2005, e serviu-se em fatias. SNIKT!

New Avengers - os super-heróis
Brian Michael Bendis e David Finch apresentaram uma nova formação de Avengers, depois dos eventos de Disassembled, cujo principal objectivo é recapturar uma série de super-vilões que fugiram de uma prisão de alta segurança. Sem apoios do governo, mas com uma boa dose de conspiração governamental que inclui a agencia de espionagem SHIELD, New Avengers tem vindo a tornar-se o titulo blockbuster por excelência do universo Marvel normal.

Young Avengers - jovens rebeldes
Mais um titulo derivado de Avengers Disassembled. Allan Heinberg, criador da série O.C. (Na Terra dos Ricos), apresenta uma equipa formada de supostos sidekicks dos Avengers originais. As surpresas são muitas, as personagens são novas e frescas, e este titulo é um digno sucessor em termos de originalidade e fluidez de histórias dos primeiros números de Thunderbolts.

Captain America - o regresso de Bucky
Em 2005 Ed Brubaker apresentou ao publico um grande mistério: quem é o Winter Soldier ? Será mesmo o falecido sidekick do Capitão America na 2a Guerra Mundial, Bucky Barnes ? Tudo indica que sim. Mas como o próprio Brubaker disse, no FIBDA deste ano, a revelação de quem é o Winter Soldier é apenas o inicio da história.

House of M - o crossover
O mega-evento deste ano na Marvel foi o já terminado House of M. Brian Michael Bendis, com a ajuda da Scarlet Witch, criou uma realidade alternativa onde os mutantes mandavam nos humanos. O lider desta realidade dictatorial era nem mais nem menos que Magneto. Todas as personagens tiveram aquilo que mais desejavam, pelo menos durante algum tempo. Spider-Man era casado com Gwen Stacy, e toda a gente o idolatrava (ou quase todos); Magneto era o imperador; Wolverine sabia tudo sobre o seu passado, and so on and so on. A mini-série House of M e os seus efeitos espalharam-se por um sem número de titulos, alguns deles bem escusados (Incredible Hulk, New Thunderbolts). A história até que era interessante, mas como evento "crossoverista" decepcionou-me um pouco pelo facto de ser muito confuso e pouco coeso o universo que pretenderam criar espalhado por uma miriade de titulos. O melhor de tudo foi mesmo o fim da mini-série, quando se descobriu quem era o verdadeiro responsável. O fim de House of M trouxe também o evento que colocou um fim à realidade alternativa, o evento M, que provocou que milhões de mutantes deixassem de o ser. A este momento a Marvel chamou de Decimation, e os seus efeitos já se estão a fazer sentir ao longo de vários titulos mutantes, como New X-Men, Generation M, New Excalibur, XFactor, X-Men Deadly Genesis e, claro, os
demais titulos X.De uma população de milhões de mutantes no planeta, ficaram apenas 198. Os demais não foram dizimados, simplesmente perderam o factor X que os tornava mutantes. É interessante ver o modo como isso afecta algumas personagens, principalmente as mais conhecidas. Algo para seguir com muita atenção em 2006.

Spiderman - o Outro
No ultimo trimestre de 2005 começou uma história que irá continuar em 2006, com repercussões na personagem mais conhecida da Marvel: o Spider-man. The Other é uma história de 12 partes que está a ser contada nos 3 titulos mensais de Spider-Man. Um deles (Friendly Neighbour Spiderman) começou precisamente com esta história, e traz o
regresso do artista Mike Wieringo às páginas do aracnideo, bem como um escritor mais conhecido por brincar com raios gama: Peter David. A história é simples: Peter Parker está a morrer, e procura desesperadamente uma cura. Para ajudar à festa, regressa Morlun, o assassino de totens aranha (não perguntem...).

Em 2005 o titulo Amazing Spider-man piorou, no que diz respeito a interesse. A arte esteve a cargo de Mike Deodato, que apesar de ser um bom artista mais virado para o realismo, tem alguns problemas de storytelling. O argumento também tem sido fraquinho, ao contrário do inicio da run do J. M. Straczinsky. 2005 não foi um ano muito bom para este argumentista. Estreou-se em Fantastic Four, e de novo trouxe a tendência de revelar factos do passado nos quais não vale a pena mexer. Nas primeiras histórias, pretendeu dar uma explicação de porque os raios cosmicos transformaram como transformaram os membros do quarteto fantástico, dando-lhes inclusive alguma intencionalidade. Tal como tinha feito com o Homem Aranha, e as teorias que indicam que a aranha escolheu picar o Peter Parker, mas que já houve outros antes que também foram "chamados" para ser representantes do totem aranha. Ainda relativamente ao Homem Aranha, revelou coisas do passado da Gwen Stacy que indicam que esta teve um caso com o Norman Osborn (Green Goblin), tendo tido filhos dele.
Voltando a Fantastic Four, outra coisa que me desagradou em 2005 foi a arte de Mike McKone nesse titulo, um artista do qual eu gostei bastante em Teen Titans. Continuo a ser da opinião que alguns artistas brilham mais na DC que na Marvel. Tinha como exemplo para esta teoria o trabalho de Tom Grummett em Teen Titans (DC) e em New Thunderbolts (Marvel). Agora tenho mais um exemplo, o Mike McKone.

Miguel Montenegro desenha The Intimidators - Corrigido

2005-11-22T12:13:00.000Z

-- Nota Correctiva: Recentemente soube que devido a divergências com a editora, Miguel Montenegro não vai continuar a ser o artista da série The Intimidators. É pena, mas apenas os dois primeiros números serão desenhados por ele. No site da CentralComics podem ler uma entrevista com o autor onde ele expõe as suas razões.

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Hoje apeteceu-me dar destaque a uma série da Image, que vai sair nos Estados Unidos em Dezembro. A principal razão pela qual acho que merece destaque, é o facto de o artista da série se tratar de um autor português: Miguel Montenegro.

Eu não sou apologista da cultura protecionista que defende que o que é nacional é bom, pelo que não me vão ver a seguir cegamente um artista apenas pelo facto de este ser português. No caso desta série, para além de ter gostado dos previews e das capas que vi na net (principalmente a do número #3, que podem ver acima), gostei também da idéia de Jim Valentino para este título. É claro que, como português amante de comics americanos, é com algum orgulho que vejo um artista do meu país ser publicado nos Estados Unidos.

Basicamente, podemos distinguir dois grandes grupos de tipos de super-heróis. Temos aqueles super-heróis mais clássicos, com valores morais bem grandes, considerados exemplos a seguir - como por exemplo o Superman, ou o Captain America - e temos outro tipo de super-heróis mais modernos, os heróis do novo milénio, com pés de barro, que muitas vezes justificam os meios violentos que usam com os fins que pretendem alcançar. Podemos encontrar este tipo de heróis em titulos como The Authority e Ultimates.

Em The Intimidators, vamos poder ver o que acontece quando um super-herói dito clássico - Astroman - se vê envolvido num grupo de super-heróis estilo Authority. Os Intimidators são um super-grupo semi-patrocinado pelo governo para resolver problemas relacionados com o terrorismo global. O choque é inevitável, e deve gerar situações bem engraçadas de ler.

Criado por Jim Valentino (Shadowhawk), The Intimidators é um título da Image escrito por Neil Kleid (Ninety Candles) em colaboração com o próprio Valentino, e desenhado por Miguel Montenegro. O primeiro número sai em Dezembro, pelo que deve chegar às lojas de cá no inicio do ano que vem.

Adeus a Gotham Central

2005-11-18T15:56:00.000Z

Foi com muita pena que vi na lista de titulos DC a sair em Fevereiro do ano que vem, que a série Gotham Central iria acabar no número 40. Não é o único titulo que irá chegar ao fim em Fevereiro, mas acho que vai ser aquele que mais saudades vai deixar. Isto porque era um titulo diferente dos habituais, e para o qual não estou neste momento a ver que exista um substituto.

Tratava-se de um titulo sobre os detectives do departamento de polícia de Gotham City. Apesar de as histórias se passarem na cidade do Batman, e tanto essa personagem como a sua galeria de vilões ter influência nos vários arcos que decorreram ao longo da série, o destaque era dado aos homens e mulheres da polícia de Gotham, e o modo como estes eram afectados (fisica e psicologicamente) pela existência dos "freaks" de Gotham, termo que eles usavam para descrever não só os bat-vilões mas também o próprio homem-morcego e os seus aliados.
Muito semelhante a séries como Hill Street Blues e NYPD Blues, mês após mês os leitores iam conhecendo melhor as personagens da série, os seus valores e ambições, as suas bravuras e fragilidades, a sua nobreza e os seus podres.

Os criadores desta excelente série foram Greg Rucka e Ed Brubaker, argumentistas excepcionais para este tipo de histórias, que contaram com a arte também muito adequada de Michael Lark. Adequada parece uma palavra muito fraca para descrever o tom urbano, sombrio e realista que Lark deu a esta série, e que se tornou uma caracteristica da mesma. Tanto que se pode dizer que o principio do fim da série deu-se quando Michael Lark deixou de desenhar a mesma. Isto apesar de os artistas que se seguiram (Stephano e Kano) manterem o mesmo tipo de traço na série.

Apesar de ser um titulo que comercialmente rendia pouco, ao que parece o fim da série não foi consequência disso uma vez que os editores da DC comprometeram-se com os criadores a não deixar que as vendas definissem o destino da série. Segundo o próprio Greg Rucka, a decisão de dar um fim à série foi dele, depois de Lark e Brubaker sairem e assinarem acordos de exclusividade com a Marvel. Tal como disse à Newsarama :

“I told DC that I wanted to end it,” Rucka said. “It’s delicate and I don’t want to cast anyone in a bad light or have anything I say be misinterpreted as something its not – I think Stephano and Kano have been doing terrific work, but this series started back with issue #1 as something by Ed Brubaker, Michael Lark and myself. For a very long time, we had talked about how this was ‘our thing.’ It was the three of us working together, and we wanted it to remain as such."

“Dan DiDio said to me very early on that he was not going to cancel this book, and cancellation was something that Ed, Michael and I didn’t have to worry about,” Rucka related. “He said that he felt it was an important book for comics, as well as an important book for DC. Our numbers never really soared, and frankly, if DC had wanted to, they could’ve cancelled it due to numbers many times during its run. They didn’t, and we’ll always be grateful to DC for that.“It’s weird, because there is a piece of me that would like to keep going, but there’s a larger piece of me that just didn’t feel it was right to keep it moving when it was the child of three fathers, so to speak, and I was the only one left raising it. We’d started it together, and had said we were all in it together, and when we’re not all there, it’s still Gotham Central, and it’s still a very good book, but it’s just not the same. I think for everyone involved, it was time to put it down, and time to let it go out with some dignity instead of trying to string it along, because don’t know how long I could’ve kept things going without them and still have it be what it was designed to be. Likewise, passing it on to another writer just wouldn’t feel right, for the same reasons.“

“It’s a sorrowful thing. I’m sad to see them go,” Rucka said. “Again, it’s not a rare thing that a book ends, but again, Gotham Central was a unique thing. This kind of book hadn’t been seen before, and I think that was part of the reason why we had such trouble getting and keeping an audience. People didn’t know what to make of it – it had Gotham in the title, but Batman was barely in it. I think that confused certain readers. The audience that we did find though was fiercely loyal to the series, and very passionate about it. I can’t thank them enough – I really can’t. They were there, month in, month out, telling their friends about it, pushing copies on people who didn’t read it. At every show I do, there’s always someone who comes up and says that of everything I write, Gotham Central is by far their favorite. They also say please never let it end…”

Na minha opinião, esta série teria beneficiado muito (a nivel de vendas) se os Trade Paperbacks tivessem sido publicados mais depressa. A verdade é que apesar de ter começado a ser publicado em finais de 2002, só em 2004 é que saiu o primeiro trade da série. Eu considero-me um fã desta série, e o meu primeiro contacto com esta foi em Maio de 2004, quando comprei o primeiro TPB. Tive a sorte de conseguir encontrar back issues de modo a completar os números que me faltavam, e isso incentivou-me a continuar a comprar regularmente este título. Caso não tivesse tido essa sorte, teria de esperar pelo segundo trade, o qual também só saiu recentemente. Com uma politica de publicação de TPB mais atempada, talvez mais leitores tivessem entrado no mundo de Gotham Central. Até porque o tipo de história parece ser mais virado para o tipo de publico que habitualmente se dedica mais aos TPBs que aos comics de 22 páginas.

Mas agora tudo não passam de especulações. O facto é que a série vai acabar, o que é pena. Mas também concordo com a opinião de Rucka, de que não seria a mesma coisa sem os tipos que a criaram. E é preferível a série acabar ainda em graça, do que vê-la cair em desgraça.

FIBDA 2005 - até ao ano que vem

2005-11-07T15:04:00.000Z

E pronto, lá passou mais um FIBDA. Devo dizer que em termos de autores, achei este ano bastante bom em número e variedade artistica dos convidados presentes. Havia para todos os gostos, penso eu. Pelo menos no que toca ao meu gosto não me posso queixar. Autores de comics americanos havia pelo menos 5, graças aos esforços de 2 lojas e uma editora nacional.

A Kingpin-of-Comics trouxe cá Ed Brubaker (Captain America, Sleeper, Catwoman), Cameron Stewart (Seaguy, Catwoman) e Sean Phillips (Sleeper). A presença destes autores foi para mim o momento mais alto e de maior valor neste FIBDA. Ambos os artistas, para além de presentearem os seus fãs (e não só) com sketches, deram umas luzes sobre banda desenhada aos aspirantes a artistas que frequentaram os seus workshops durante o festival.

Cameron Stewart (t-shirt preta, ao centro) durante o workshop

Um deles, o Sean Phillips, trouxe algo de inovador ao FIBDA ao trazer consigo várias pranchas de trabalhos bem recentes dele, que ainda nem foram publicados nos Estados Unidos. Foi muito interessante poder ver os originais da série Marvel Zombies, sobre a qual já falei aqui neste blog.

Sean Phillips

Quanto ao Brubaker, foi igual a si mesmo, sempre muito conversador com o pessoal que o abordava. Outra mais valia introduzida pela Kingpin no programa deste ano foram as "conversas" (não eram bem debates, certo?) com estes autores, que decorreram na pequenissima divisão à qual a organização do FIBDA decidiu chamar de auditório. São sempre oportunidades de ouvir profissionais dos comics falar sobre o meio, e ficar a conhecer até algumas curiosidades engraçadas, como a história que o Ed Brubaker contou de quando era mais novo. Parece que há vários anos atrás, durante uma Comic-Con de San Diego, Brubaker tinha levado um pequeno comic autopublicado por ele para oferecer ao célebre Will Eisner. Este, no meio da confusão habitual que é uma comicon, agarrou no comic do Brubaker, assinou-o como se fosse dele, e devolveu-o ao Brubaker que ficou sem saber o que dizer. Próóóximo....

Convidado pela Mongorhead, também esteve cá o Liam Sharp (The Possessed, Spawn: The Dark Ages), de regresso ao FIBDA, 5 anos depois da sua última visita a este festival. Curioso, Steve Vai e Eric Sardinas tocaram na sexta-feira passada na Aula Magna, também 5 anos depois de terem dado um concerto nesse mesmo local. E que grande concerto, mais uma vez. Mas isso é outra conversa... A fila para sketches do Liam Sharp era das que andava mais devagar, mas não era de admirar. Bastava olhar para os excelentes desenhos que o pessoal orgulhosamente mostrava ao sair da fila, para perceber que Sharp se estava a esmerar.

Liam Sharp

Por fim, ainda dentro do campo dos comics, uma agradável surpresa pela mão da Devir: a presença no festival de Leandro Fernandez, artista recente de titulos da Marvel como Punisher, Wolverine e Hulk. E foram sobre esses personagens que recairam mais pedidos de sketches.
Foi pena não ter vindo também o Essad Ribic, como estava anunciado. As suas capas de Wolverine são verdadeiras obras de arte, e o seu estilo mais europeu que americano pode ser comprovado em titulos como The Brotherhood (já lá vão uns anos), e mais recentemente num par de números de Ultimate X-Men, onde introduz a versão ultimate da personagem Gambit.

Mas e tirando os autores convidados - cuja zona de autográfos estava muito bem estruturada - que tal foi o FIBDA deste ano ? Bem, se formos por aí, acho que se pode dizer que foi fraquinho. Tirando uma ou outra, as exposições não tinham o glamour ou personalidade de outros anos. A que me pareceu mais convidativa foi a do Cameron Stewart, que tinha cores chamativas mas não berrantes, e reproduções em mural de desenhos do autor.

Um dos 3 painéis da exposição de Cameron Stewart

Outra que tinha uma decoração interessante era a do artista Vittorio Giardino. Mas a maior parte, como a dos artistas convidados pela Devir, limitavam-se a ser um conjunto de pranchas pendurados numa parede. Bem sei que não se deve julgar um livro pela capa, mas num mundo como o da BD, onde a parte visual é muito importante, a apresentação das obras também conta para o realçar das mesmas.

Exposição de Vittorio Giardino

E que mais há a dizer sobre o FIBDA deste ano ? O recinto em si continua a não ter um ambiente agradável. É muito abafado e quente. Dá idéia que não tem qualquer tipo de ventilação, pois o número de pessoas presentes não era assim tão grande pra provocar tamanho calor. Vezes houve em que o número de pessoas pertencentes à organização me pareceu maior que o número de visitantes.

E para terminar, resta-me dizer qualquer coisa sobre uma actividade que tem vindo a tomar um lugar de grande destaque no FIBDA, nem que não seja pela barulheira que causa: a competição de cosplay. Eu até acho engraçado ver pessoal mascarado de personagens de Manga e Anime, mas algo me diz que podia ser melhor aproveitado este costume. Pareceu-me muito abandalhado, muito grito em palco. Mais uma vez, há que dar mais valor à imagem.

Full Metal Alchemist cosplayer

Convidados do FIBDA 2005

2005-10-21T13:54:00.000+01:00

Howdy!

De 22 de Outubro a 6 de Novembro realiza-se mais uma edição do Festival Internacional de Banda Desenhada da Amadora. Este ano, vão estar presentes alguns convidados cujo trabalho eu acho interessante, e os quais quero destacar aqui. Curiosamente, ou talvez não, todos eles são convidados de lojas de comics.

Ed Brubaker

Para mim é o MVP do FIBDA 2005 deste ano. Argumentista norte-americano responsável por comics de sucesso como Sleeper, Captain America, Gotham Central, Catwoman, entre outros. É para mim um dos melhores argumentistas de comics da actualidade em histórias de crime, suspense e espionagem. A Marvel escolheu-o recentemente pra se debruçar sobre o passado de personagens chave como o Dr Doom e X-Men. A mini-série Books of Doom irá dar a conhecer melhor aspectos do passado do monarca da Latveria, enquanto que a outra mini-série, X-Men Deadly Genesis, irá revelar um obscuro segredo do passado dos X-Men, que remonta aos tempos do clássico Giant Size X-Men. Interessante, mas aquilo que mais ansiosamente aguardo do futuro próximo deste escritor é o inicio da run dele em Daredevil, onde junto com Michael Lark irá substituir a actual equipa criativa do homem sem medo (Bendis e Maleev). Estará no FIBDA como convidado da Kingpin of Comics.

Cameron Stewart

Artista canadiano, está no mundo dos comics há alguns anos, principalmente como arte-finalista de titulos da Vertigo. O seu nome passou a ser mais conhecido quando se tornou o artista regular do titulo Catwoman. A sua run com Ed Brubaker neste titulo catapultou-o para a linha da frente dos novos artistas da DC. Um dos seus trabalhos mais recentes é Seaguy, onde fez parceria com
um dos seus argumentistas preferidos: Grant Morrison. The Manhattan Guardian, também com Morrison, é outro titulo onde podemos encontrar a sua arte. Estará no FIBDA como convidado da Kingpin of Comics.

Sean Phillips

Artista britânico, tornou-se famoso com a série de sucesso Sleeper, da Wildstorm, onde trabalha com Ed Brubaker. Mas também podemos encontrar o seu trabalho em outros titulos, como a mini série Kingpin da Marvel, alguns números de Uncanny X-Men, ou a mini série da DC Batman Jekyll and Hyde. Como mencionei no post anterior deste blog, será ele o artista de Marvel Zombies. Estará no FIBDA como convidado da Kingpin of Comics.

Liam Sharp

Mais um artista britânico, desta vez um "repetente" do Festival da Amadora, uma vez que esteve presente no saudoso ano em que vieram cá nomes como Peter David, Luke Ross e Dave Gibbons. Entre os seus trabalhos mais conhecidos contam-se prestações em titulos como Incredible Hulk e Man-Thing da Marvel, nos anos 90. Mais recentemente podemos ver a sua detalhada arte em Possessed da Wildstorm, e Spawn: The Dark Ages da Image. Estará no FIBDA como convidado da Mongorhead.

--

Para além destes, o FIBDA conta com outros convidados, sobre os quais poderão saber mais em
http://www.amadorabd.com/index_content.html

Hoje, dia da ante-estreia do festival, este site ainda se encontrava em construção. Espero que esteja concluído em breve, para que todos os interessados possam consultar o programa do mesmo e escolher qual ou quais os dias em que o pretendem visitar.

Pra já, fiquem com um cheirinho da arte do Cameron Stewart.

Marvel Zombies

2005-10-13T12:16:00.000+01:00

Howdy!

Marvel Zombies era o termo que normalmente os fãs da DC usavam para descrever os fãs da Marvel, no eterno conflito Marvel vs DC que existe desde o inicio dos tempos. Era e é usado como um insulto, uma forma de dizer ao mundo que para este ou aquele leitor, só o que é Marvel é que interessa. De facto existem leitores assim, quer de um lado (Marvel) quer do outro (DC), adeptos ferrenhos do seu clube.

Agora esse termo vai passar a ter uma outra conotação, quando sair a mini-série Marvel Zombies, escrita por Robert Kirkman e desenhada por Sean Phillips.

Kirkman junta neste trabalho dois mundos que muito gosta: zombies e personagens da Marvel. Para além disso, tem ainda o bónus de trabalhar com um artista que admira, Sean Phillips, autor que saltou para a fama com a série Sleeper, da Wildstorm.

O conceito da mini-série é engraçado. Existe uma realidade alternativa onde todos os super-heróis da Marvel foram afectados por um virus que os transformou em zombies famintos por carne humana. Esta realidade foi introduzida pela primeira vez por Mark Millar e Greg Land no titulo Ultimate Fantastic Four #21-#23, e a mini-série começa onde essa história acaba. Mas segundo o autor, não é obrigatório ler esses números para perceber a história de Marvel Zombies. Robert Kirkman é a escolha mais acertada para escrever uma história destas, uma vez que é o criador da excelente série The Walking Dead, da Image. Outro dia darei a este titulo o destaque que ele merece. Mas estes Marvel Zombies não são o tipico zombie trapalhão e atrofiado dos filmes. Não, estes zombies mantêm a sua inteligência, agilidade, e todos os poderes que estes heróis têm no universo marvel normal. A única diferença é a fome com que têm de lidar. E o aspecto cadavérico :)

Por falar em aspecto, os apreciadores da arte de Phillips vão ficar contentes, uma vez que o estilo dele será semelhante ao usado em Sleeper. É também um estilo próximo do artista que acompanha Kirkman em Walking Dead, Charlie Adlard. Mas para mim, esta história seria mais interessante se fosse desenhada pelo Greg Land. A arte dele em Ultimate Fantastic Four, com estas personagens, é simplesmente espectacular. Não me importava nada de ver mais umas quantas páginas.

Entretanto, com o Sean Phillips como um dos convidados da Kingpin of Comics no próximo FIBDA, vou tentar não perder a oportunidade de obter um zombie sketch à maneira.

Re: Leituras Soltas

2005-09-13T16:35:00.000+01:00

Hey Nuno ! Obrigado pelas reviews. Como de costume, foi muito informativo, mas desta vez ao contrário das outras, não fiquei com muita vontade de ler esses titulos. Tirando o Bigfoot....
Tony Daniel...nunca mais foi o que era na primeira mini-série de The Tenth.
Leinil Yu...nunca mais vi nada dele que gostasse tanto como a história "Not Dead Yet", que saiu em Wolverine. Não estou a ver o estilo dele favorecer as Danger Girls.

Mas o que queres dizer com "J Scott Campbell é que, claro, nem sinal " ? Então o homem até fez esta capa alternativa....

Leituras Soltas

2005-09-13T13:43:00.000+01:00

Bigfoot

Foi a primeira coisa que li da editora IDW, especializada nos temas clássicos do terror. O argumento de Steve Niles e do vaqueiro do metal Rob Zombie não é mau, embora seja um bocado preguiçoso. Se calhar, até de propósito. O que temos em “Bigfoot” é uma reconstituição nostálgica, sem manias nem van helsinguizações ocas e desnecessárias. Há um monstro que mata campistas na floresta. E Richard Corben desenha. Quem precisa de mais? Assim como está, está bom, mas depende muito do gosto de cada um. Sem dúvida haverá melhores comics no mercado, mas se de vez em quando sentirmos aquela urgência em consumir entertainment acéfalo onde as sombras produzam monstros e as pessoas morram num mar do seu próprio sangue, então, a IDW tem precisamente o que precisamos.

“Bigfoot” tem pouca originalidade, as personagens são quilos e quilos de carne para canhão bidimensional, e o argumento é igual a todos os filmes de monstros série b que já vimos. Mas não deixemos que isso nos desmotive de ler esta mini-série ou trade (caso venha a sair um, e virá concerteza). A arte de Richard Corben também já teve momentos mais brilhantes, mas ele continua com aquelas proporções divertidas e a atribuir aos seus desenhos aquela qualidade de plasticina muito stop-motion que nem está mal pensada e até enche as páginas de uma ingenuidade vivaça.

Deve haver outras maneiras de se escrever um conto de terror com o Bigfoot, mas se calhar, deixava de ser este Bigfoot, o clássico monstro das florestas homólogo do abominável homem das neves. E se calhar existem artistas que seriam capazes de ilustrar a história de uma forma mais sofisticada, mais sombria. Mas não foi preciso. Assim, não só entretém como ainda abre caminho para o lucrativo marketing dos peluches.

Humankind

Tony Daniel publicou através da Top Cow o seu último projecto independente, depois de um ano de ausência dedicado a estudar a arte do scritpwriting. Um ano depois, e os argumentos dele continuam a não prestar. Humankind é a prova de que o curso de um ano foi dinheiro mal gasto. E ainda me perguntam porque é que eu leio tanta porcaria. De outro modo, como poderia falar mal das coisas?

Humankind conta a história de um planeta muito parecido com o nosso, chamado Thera Os theráqueos são uma raça avançada que há centenas de anos observa a nossa patética civilização de tal modo que começou a emulá-la. Ao ponto de, lá pelo meio da história, o autor incluir um barco de piratas e uma arena de gladiadores. Estes theráqueos, apesar da sua fantástica tecnologia, incrivelmente ainda precisam de escravos. E resolveram clonar humanos (através das amostras bípedes recolhidas pelos seus discos voadores no nosso planeta ao longo dos tempo) para lhes tratar da roupa suja e da libido.

Mas estes humanos são como coelhos, e reproduzem-se a um ritmo anormal, e a sociedade theráquea em breve fica atulhada deles. Segue-se a inevitável luta de classes, e Alia Sparrow é uma detective humana seminua que pertence ao Departamento de Investigção de Crimes Humanos. A missão dela, e da sua colega robomorphica Greta, é capturar um fugitivo que chegou a Thera vindo da Terra e que, sem saber carrega dentro de si um vírus que poderá extinguir toda a raça humana em ambos os planetas.

Isto, posto desta maneira, até parece uma boa ideia. Mas Tony Daniel não sabe escrever. O melhorzinho da sua carreira a solo ainda é a série “The Tenth: Abuse of Humanity”, e este “Humankind” está a anos-luz, tanto em escrita como na arte. As mulheres seminuas já não têm aquele apelo, os monstros são despachados às três pancadas e o graphic storytelling é sacrificado no altar dos pin-ups em honra de obscuras splash pages e da lei do menor esforço. Tony Daniel ainda não conseguiu evoluir para lá do mero T&A que o resto da indústria tão esforçadamente tenta sacudir de cima dos ombros, sendo a Top Cow um dos seus últimos redutos.

Batman & Danger Girl

Por falar em T&A, algumas das suas mais bem conseguidas representantes aportam em Gotham City por obra e graça de Andy Hartnell e Leinil Francis Yu, um dos artistas que mais gosto de ver dar vida a argumentos ligeiros. Abbey Chase e as suas amiguinhas da Danger Girl fazem-se ao suculento bife financeiro que é Bruce Wayne. Claro, Bruce Wayne é também o Cavaleiro das Trevas, esse ícone indefectível da justiça e das relações suspeitas com rapazinhos.

O Joker e respectiva namorada tresloucada Harley Quinn estão no mercado para comprar parafernália de controle psíquico de massas. O vendedor é um tal Donovin Conrad, conhecido inimigo das sensuais operativas Danger Girl, que o perseguem até ao quintal do Batman em nome dos bons velhos tempos. O argumento é mais ou menos isto, mas com muitos palhaços à mistura.

Andy Hartnell escreve tudo com muito humor, e bem conseguido, para admiração minha. Batman retém a sua dignidade no meio duma torrente de one-liners, chegando mesmo a esgrimir-se de ironias com as suas lúbricas parceiras de aventura, ao ponto de nem sentir a falta de Robin no meio de tantas glândulas mamárias de banda larga. O Joker, como sempre, é quem tem as melhores deixas desta história.

A arte de Leinil Francis Yu é que é capaz de ter saído chamuscada devido à tendência poço natural que o arte-finalista Gerry Alanguilan tem para carregar no pincel. Yu desenha um Batman de queixada muito enrugado e um Joker carrancudo e de nariz protuberante que talvez não lhe fique muito bem. Mas é tudo feito com bom gosto, e o resultado final é muito bom. Surpreendentemente bom, tendo em conta as personagens de estilos antagónicos. Um crossover insólito mas de qualidade. De J. Scott Campbell é que, claro, nem sinal.

Noticias Ultimates

2005-09-02T12:06:00.000+01:00

Howdy!

Por altura da Wizard World Chicago, soube-se que o argumentista Jeph Loeb ia trabalhar para a Marvel, e que no seu primeiro projecto iria ter a companhia de um artista há muito ausente dos comics: Joe Madureira. Soube-se agora finalmente no que vão trabalhar, e trata-se nada mais nada menos do que o titulo Ultimates. A revista Wizard 168 traz um artigo com alguns sketches de Madureira, e uma boa splash-image do Captain America que vos vou deixar procurar na net, ou ver na própria revista.

Ultimates Vol. 3, com saida prevista em meados de 2006, irá ter a primeira mudança criativa desde a sua origem. Jeph Loeb e Joe Madureira irão substituir os criadores da série, Mark Millar e Bryan Hitch. A mudança maior será talvez a nível da arte. O hiper-realismo de Hitch dará lugar ao estilo mais anime-oriented do Madureira. Quanto ao argumento, será que se vai notar alguma diferença ? Eu penso que sim. Millar e Loeb parecem-me ser muito diferentes nas histórias que têm pra contar, e no modo como o fazem. Loeb é mais character-oriented, mais clássico por assim dizer, enquanto que Millar tem um estilo mais blockbuster, que em conjunto com os painéis incriveis de Hitch fizeram de Ultimates o titulo de sucesso que é.
Por outro lado, o facto de Ultimates ser um titulo com menos "censura" editorial do que os titulos que habitualmente Loeb escreve, é uma hipótese para este escritor se "soltar", ser mais selvagem. No inicio é capaz é de se notar algum esforço extra nesse sentido. Espero é que não seja muito...forçado.

Ainda antes do volume 3 sair, lá por volta do primeiro trimestre de 2006, está também previsto sair o DVD "Ultimate Avengers", um filme de animação de 75-80 minutos com saida directa em DVD, inspirado nos primeiros 6 números de Ultimates, de Millar e Hitch. Uma boa notícia é que o som será gravado em Dolby Digital 5.1.

Este filme será o primeiro de uma série de filmes de animação com personagens da Marvel, com saida directa para DVD. A empresa com a qual a Marvel está a trabalhar neste projecto é a Lion's Gate Family Entertainment.

Comics Hunter : Mission Las Vegas

2005-08-19T15:04:00.000+01:00

Cá estou eu de novo, com mais um episódio desta rúbrica, Comics Hunter, um mini-guia para os viciados como eu que, mesmo quando estão fora, gostam de ler comics.

E por falar em vicios... Viva Las Vegas! Esta cidade, também conhecida como a cidade do pecado, faz jus à sua fama de capital do jogo. Por todo o lado há slot machines, e o tipo de pecados que se podem cometer nesta cidade não acabam nas mesas de jogo. Heck, isso é só o principio. Mas isso dava outra história, e eu estou aqui é para falar de Comics. Mesmo que para isso arrisque contrariar a velha máxima de "What happens in Vegas, stays in Vegas". :)

O facto é que é dificil encontrar lojas de Comics na Strip, a avenida mais conhecida de Las Vegas, onde estão os Hoteis-Casinos mais famosos e a noite é inundada por jogos de luz, cor e som. Mas a alguns quarteirões desta zona, perto da Universidade de Las Vegas, lá consegui dar com uma, a Alternate Reality Comics.

No dia em que a visitei (o passado dia 23 de Julho), por coincidência estava a decorrer uma sessão de autógrafos com o Jim Lee, por ocasião do lançamento do All Stars Batman & Robin: The Boy Wonder. Grande coincidência. E pensar que dias antes tinha estado uma hora na fila, na Comic-Con de San Diego, para que o Lee me assinasse alguns livros. Em Vegas esperei uns 5 minutos :)

Também estavam presentes outros jovens autores, um dos quais descobri agora mesmo que era o Ale Garza (Ninja Boy, YJ/Titans: Graduation Day). Raios, devia haver uma lei a obrigar que fossem afixados os nomes dos artistas nestes eventos. Podia ter aumentado a minha colecção de sketches.

Mas voltando à loja em si, é muito porreira. Não é muito grande, mas tem os comics bem expostos, sendo fácil encontrar as novidades mais recentes. E para mim ganha uma série de brownie points pelo facto de ter tido a iniciativa de promover uma sessão de autógrafos com um dos autores mais procurados do momento. Acredito que não deve ser fácil, levar artistas destes às lojas, principalmente durante a época das convenções de comics. Ou então foi mais fácil, pois apanhou-o entre a San Diego Comic-Con e a Wizard World Chicago. Seja como for, a procura deve ser grande, pelo que é de louvar o esforço.

Como de costume, aqui fica a morada da loja, e um pequeno mapa, para ajudar futuros visitantes desta fantástica cidade a dar com o sítio.

Alternate Reality Comics

4800 S Maryland Pkwy Ste D

Las Vegas, NV 89119-6316

San Diego Comic-Con International 2005

2005-08-11T18:12:00.000+01:00

Um dos momentos mais felizes da minha vida, foi sem dúvida aquele em que me ligaram da RFM a dar a notícia de que tinha ganho uma viagem a San Diego, para ir ver a famosa Comic-Con. Lembro-me, ainda antes de ter sequer enviado o meu trabalho sobre a Catwoman, de ter ficado satisfeito por um canal de rádio português saber da existência da SDCC, esse grande evento dos comics e da cultura pop norte-americana, onde se misturam elementos de SCI-FI, Comics, Cinema, Jogos e muito mais. Fiquei tão radiante pela iniciativa que, mesmo pensando ter poucas hipóteses de ganhar alguma coisa, decidi desenterrar o lápiz e as folhas de papel cavalinho A4 e participar. Em boa hora o fiz.

Depois de muitas semanas de ansiedade, chegou finalmente o dia em que me vi à porta do San Diego Convention Center. Na mochila levava alguns comics de alguns dos meus autores preferidos, e estava muito curioso de ver como seria a ante-estreia, a tal em que supostamente só vão os convidados. A verdade é que qualquer pessoa que tenha encomendado com antecedência o passe de 4 dias da convenção, também tem direito a estar presente na pré-abertura. O que é justo, uma vez que só mesmo os mais fanáticos estão dispostos a enfrentar a fera que é a Comic-Con, 4 dias seguidos. A grande vantagem de ir na ante-estreia, é ter acesso ao Exhibit Hall antes dos milhares de visitantes que lá irão durante os 4 dias de convenção. No Exhibit Hall estão os stands de editoras, lojas, autores, distribuidoras de filmes, produtoras, artistas, etc. Desde a DC Comics ao mais pequeno dos editores. Do Stan Lee ao John Smith (quem? Exacto). O facto é que, mesmo na ante-estreia, ainda se encontram vários milhares de pessoas neste local, e dado que a abertura é mais tarde (16h00?) do que nos dias normais (10h00), existe um intervalo menor de tempo para um sem número de pessoas que tentam obter aquilo que os levou lá - seja isso um autografo dos seus artistas preferidos, sejam action figures exclusivas da Comic-Con. Uma vantagem é que o processo de obtenção do passe para os 4 dias, parece ser mais rápido que nos dias normais de convenção. Uma vez que os bilhetes já foram comprados com antecedência, é uma questão de passar pelas várias mesas de registo para obter o seu crachá de visitante. Esta parte foi mais ou menos rápida. Mas já dava para ver, pela quantidade de pessoas que por ali andavam, que tudo o resto iria ser bem demorado. E algumas coisas, impossíveis de obter.

Aqui fica então, a minha visão pessoal da San Diego Comic-Con 2005.

Stands e Booths (Exhibit Hall)

A zona de Stands (ou Booths) das editoras situava-se a meio do Exhibit Hall. Aquele que mais me ficou na memória foi o da DC Comics, talvez por ter sido aquele onde passei mais tempo, em filas, à espera de obter alguns sketches dos vários artistas e autores que por ali passaram. A verdade é que no que diz respeito a editoras de comics, a DC era a que tinha o stand mais apelativo. Para isso muito contribuiu a imagem do All Stars Batman & Robin do Jim Lee, que era nem mais nem menos que a imagem do cartaz da SDCC deste ano. O stand da DC tinha uma zona central onde estavam expostas várias e recentes action figures das suas personagens, e à sua volta estavam estratégicamente colocadas as mesas onde os autores se sentavam, encostados a grandes painéis com imagens dos seus trabalhos mais recentes. Tinhamos por exemplo a mesa da Wildstorm, onde o autor mais procurado era o J Scott Campbell, que apresentava a sua nova série Wildsiderz. Tinham também uns monitores estilo aeroporto, onde iam indicando quais os autores que estavam presentes naquele momento no stand, e as horas a que estariam os próximos. A verdade é que estas horas nem sempre eram cumpridas à risca, e para obter algo de artistas como o Jim Lee e o Campbell, não chegava estar nas filas. Antes de eles estarem no stand, a horas não marcadas eram distribuidas umas pulseiras com cores, pelo "sheriff" do stand - um sujeito algo irritante com manias de porteiro de discoteca - e só quem tivesse essas pulseiras é que podia depois se colocar na fila para obter um sketch, ou assinaturas dos artistas presentes. Jim Lee, Ian Churchill, Jeph Loeb, os irmãos Adam e Andy Kubert, J. Scott Campbell, Jeph Loeb, Joe Benitez, Geoff Johns, eis alguns dos nomes que por ali passaram. Ainda consegui uns sketches porreiros, mas a maior parte das vezes as filas formavam-se tão depressa que quando eu tentava ir para uma delas já lá estava alguém com o maldito cartaz a dizer "I'm the last one. Sorry". O stand da Marvel era mais pobrezinho, quer em termos de convidados quer no que diz respeito ao que se podia lá obter. Enquanto na DC podiamos ver coisas como previews de séries a sair, ou mesmo obter posters e pins, na Marvel apenas se limitavam a mostrar previews dos próximos jogos da Activision. Podia experimentar-se o novo jogo Fantastic Four, ou o Ultimate Spiderman, e ver demonstrações do X-Men Legends 2. Outros stands interessantes de que me lembro são os de filmes, como Star Wars, Underworld (onde tinhamos estátuas réplicas das personagens do filme, ou uma das motas protótipo do filme Ghost Rider). Havia um stand com peças de colecção como bustos do Hellboy, estátuas de personagens do Sr dos Anéis, etc.
Era preciso mais do que 4 dias, e muito menos visitantes por metro quadrado no recinto da exposição, para poder apreciar todos os stands como deve ser, com toda a variedade de coisas que tinham para mostrar. Desde demonstrações da PSP (playstation, não a policia), adereços de filmes, torneios de jogos de cartas estilo Magic, apresentações de filmes, jogos, novos comics, demonstrações, enfim, um sem número de coisas. Outra coisa engraçada é a quantidade de caras conhecidas com as quais te vais cruzando, e não estou a falar do pessoal mascarado. Seth Green (Buffy), os irmãos Shawn e Marlon Wayans (Scary Movie), foram disso exemplo. E, claro, autores de comics estão por todo o lado. Salvador Larroca, Geoff Johns, Robert Kirkman (que vendia os seus próprios comics e outros no stand da Image), Jimmy Palmiotti (o qual cumprimentei e me disse lembrar-se de quando esteve em Portugal, e do jantar da Tertulia BD - pode ter sido apenas simpatia, mas ficou bem ), etc.
Uma coisa reparei, no que diz respeito à maior parte dos autores. Há uma certa aura de nervosismo à volta de muitos deles, que pode levar a atitudes um bocado estranhas. Alguns estarão mais habituados que outros a terem fãs à sua volta, mas com aquela dimensão, acho dificil para um ser humano não ser afectado. Não sei, mas tenho a impressão que poucos deles serão "eles mesmos" nos dias de convenção. Daí que facilmente seria capaz de cometer o erro de achar mais simpáticos aqueles que conseguem controlar melhor o stress. Não sei se me faço entender....But anyway....

Artists Alley

Em ambos os extremos do Exhibit Hall, existia uma zona com espaço para cada um dos artistas, onde estes expunham e vendiam as suas obras. Nesta zona os skecthes já eram pagos, mas não eram apenas artistas de comics que lá se encontravam. Escultores, ilustradores, modelos,
actores, actrizes, todos tinham o seu espaço próprio. É nesta zona que podiamos encontrar nomes como Brent Anderson, Lee Bermejo, Tim Bradstreet, Gene Colan, Marv Wolfman, Joe Jusko, Adam Hughes, Sergio Aragonez, Neal Adams e muitos mais. Quem procura originais destes artistas, ou vê-los a trabalhar no momento, ou quem sabe quer o último DVD da bombástica modelo Dazza Del Rio , era aqui que devia ir (ver imagem; é da SDCC de 2003, mas está na mesma :) ). Neste local, alguns dos autores convidados pelos stands da Marvel, ou DC, também tinham o seu espaço, como por exemplo o J Scott Campbell e o Jim Lee.

Autógrafos

No segundo andar do pavilhão, existia uma zona enorme onde eram organizadas as filas de autógrafos. Este espaço era gerido não pelas editoras, mas pela própria organização da Comic-Con, que agendou sessões de autógrafos com os seus convidados. Era neste espaço que se podiam encontrar personalidades como Stan Lee, Marv Wolfman, J Michael Straczinski (do qual tive a sorte de conseguir que me assinasse o Midnight Nation #1), Ray Bradbury, e muitos outros escritores, artistas e actores. Da sétima arte tinhamos nomes como Eva Mendes (Ghost Rider), Kate Beckinsale (Underworld: Evolution), Bruce Campbell, vários actores do elenco de filmes e séries como Superman the Movie, Buffy, Babylon V, Star Trek, etc. Para alguns deles bastava entrar na fila, enquanto esta não fechava. Para outros havia uma espécie de sorteio, em que tinhas de ir para uma fila tirar um senha, e caso fosse premiada, podias voltar mais tarde e ir para a fila obter um autógrafo. Isto acontecia principalmente com os actores, e normalmente obtinha-se como prémio uma foto desse actor ou actriz autografada na hora, pelo próprio.

Compras

As compras....É preciso ter algum cuidado na SDCC para não gastar rios de dinheiro. Não só por se conseguir encontrar de tudo à venda, desde comics raros da golden age aos mais recentes títulos, ou merchandise de colecção que é posto à venda exclusivamente neste tipo de convenções, mas também porque os preços não são muito rigorosos. Para terem uma idéia, o All-Stars Batman #1 era vendido nalguns stands ao preço de capa, mas noutros, devido à grande procura por ter sido lançado durante a convenção, e pelo facto do Jim Lee estar presente na Comic-Con, vendiam-no por mais do dobro do preço. Um comic de 3 dólares vendido a 7,8,9....Mas isso não é nada. Uma Dark Phoenix de Heroclix, figura limitada que a Wizkids vendia a $30,00, chegava a custar $120,00 nos stands dos lojistas. Importa aqui dizer que apenas conseguia comprar esta figura quem tivesse estado de manhã na fila da Wizkids para obter uma senha numerada, e que tivesse a sorte de o seu número sair no sorteio. Salvo erro, eram sorteadas 1000 senhas por dia. É a lei da oferta e da procura a funcionar em pleno, sem qualquer tipo de controle.
E aqui, pesa também muito a habilidade de negociar ou regatear que cada um tem. Digamos que não é algo com o qual eu tenha ficado muito
satisfeito, no que diz respeito à SDCC, e aos esquemas das senhas premiadas. Algo de muito estranho se passa quando a tua senha calha 3 vezes consecutivas no meio de senhas premiadas, em dias diferentes. Há ali pessoal com grandes esquemas, if you ask me.

Anime

Nos auditorios do 2o andar, havia 3 salas que exibiam filmes de Anime durante todo o dia e à noite, principalmente séries novas, algumas que ainda não tinham sido lançadas no mercado americano. Era um bom local para descansar as pernas, depois de passar horas e horas a andar de um lado para o outro no Exhibit Hall. Mas de certeza que o objectivo da maior parte das pessoas não era esse, uma vez que a Anime tem um lugar de peso no publico jovem norte-americano. Basta entrar em qualquer loja de DVDs e ver o quão recheadas são as zonas de Anime.

Conferências

Também no andar dos auditórios era o local onde decorriam as conferências com os mais variados temas. Desde apresentações de futuros lançamentos das editoras de Comics a novos filmes a estrear no cinema, com a presença de produtores, realizadores e actores dos ditos filmes, passando por amenas conversas de destaque para este ou aquele artista, work-shops sobre cinema, comics, etc. Apenas assisti a uns quantos, como a apresentação da nova época de Lost, e o anuncio do lançamento do DVD da primeira série. Nesta conferência estiveram presentes os actores que interpretam duas personagens da série, Shannon e Sawyer, e os argumentistas e realizadores da série. Assisti também ao Cup of Joe, onde Joe Quesada apresentava alguns titulos que a Marvel ia lançar, com especial destaque para a actual saga House of M. Não foram apresentadas muitas novidades que digamos, e depois de ler algumas das noticias da Wizard World Chicago já percebi porque. Outro dia já enviarei para aqui algo relacionado com isso. Outra conferência a que assisti, foi a da Wildstorm, onde estiveram presentes J Scott Campbell,para apresentar o Wildsiderz, Brian K Vaughan e Tony Harris responderam a perguntas sobre Ex-Machina, e o presidente Jim Lee anunciou alguns
intercâmbios de personagens da Wildstorm com a DC. O Captain Atom vai aparecer no universo da Wildstorm.

Masquerade

Algo que se podia ver com fartura na Comic-Con, eram pessoas mascaradas de super-heróis, personagens de star wars, anime, etc. Havia fatos muito bem conseguidos, principalmente no sábado. Isto porque nesse dia houve o grande baile de máscaras, no pavilhão maior. Quem quiser saber mais sobre este evento, bem como tudo o resto que aconteceu na Comic-Con, pode visitar o site oficial do evento http://www.comic-con.org/cci

Uma coisa que é preciso entender, para não sair da Comic-Con frustrado, é que este evento oferece muita coisa, mas não vais conseguir chegar a tocar em tudo. Basta olhar para o calendário de eventos de qualquer um dos dias, e rapidamente percebemos que se queremos assistir ao painel/conferência da Marvel, apresentado pelo Joe Quesada, não vamos conseguir estar no outro anfiteatro onde está a haver uma conferência com o Brian K Vaughan, da série Y the Last Man. Ou que tens de sair antes do painel Superman Forever acabar, para chegar ao Wildstorm Presents na outra ponta do pavilhão. E no meio disto tudo, ainda é preciso encaixar bastante tempo para a caça ao sketch, o passeio pelos vários stands, e as compras. É preciso planear com antecedência aquilo que mais se deseja ver, pois é muito fácil perder-se no meio de tanta oferta.

É muito confuso. Está cheio de gente por todo o lado. É dificil (senão impossível) obter tudo o que se quer da Comic-Con. Mas não deixa de ser um evento magnifico que vale a pena visitar. Para um fã de comics como eu, qualquer convenção de Comics vale a pena. Mas esta tem mesmo uma dimensão incrivelmente grande. Tão grande, que por toda a cidade se vê cartazes nas lojas, restaurantes, hotéis, e outros locais públicos a dar as boas vindas aos visitantes da Comic-Con.

Não fiques assim, Batman. Para o ano, há mais.

De volta

2005-08-05T17:38:00.000+01:00

Howdy!

Estou de volta! Já lá vai algum tempo, desde o meu último post aqui no blog. Peço desculpa a todos pelo silêncio, e obrigado pela paciência a todos os que de vez em quando têm vindo aqui ver se há novidades.

Tenho alguns posts planeados para colocar aqui nos próximos dias. Para já, aqui fica uma pista de por onde andei no mês passado, e sobre o que irei falar no próximo post.

Seeya soon!

Caído

2005-06-30T16:27:00.000+01:00

Vem aí FELL, uma nova série mensal da Image.

FELL é a história de Richard Fell, um detective enviado para a esquadra de Snowtown, a pior zona da cidade, onde existem apenas 3 polícias e meio (um deles não tem pernas) para manter a ordem.

O comic será escrito por Warren Ellis, o reputadíssimo criador de TRANSMETROPOLITAN, AUTHORITY, PLANETARY e GLOBAL FREQUENCY. Os desenhos ficarão a cargo de Ben Templesmith, o artista de 30 DAYS OF NIGHT, SINGULARITY 7 e CAL MACDONALD: CRIMINAL MACABRE.

Particularidades da série: cada número irá conter uma história completa, estilo série televisiva; terá apenas 16 páginas de história (mas a cores e pintada no estilo habitual do Templesmith); terá adicionalmente algumas páginas com textos, sketches, talvez secção de cartas/mails e o que mais lá couber; o preço será a módica quantia de $1.99 (menos um dólar do que o valor mais habitual).

A arte do Templesmith na preview está bem boa e tenho confiança no Ellis para transformar o ponto de partida meio-cliché em algo fresco. Vamos a ver se pega - menos preço e menos páginas de história mas uma história completa mais sketches e textos (estilo bónus de DVD). Eu gosto da idéia e vou aderir.

Os 7 Soldados Magníficos

2005-06-27T16:26:00.000+01:00

Um dos (inúmeros) eventos no mundo dos comics deste ano é 7 SOLDIERS OF VICTORY. Para quem não sabe, é uma semi-saga composta por várias mini-séries e dois one-shots de abertura e fecho da história. Diz o argumentista Grant Morrison (e têem confirmado os comentários online) que se pode comprar qualquer uma das mini-séries (dedicadas aos personagens Frankenstein, Shining Knight, Klarion the Witch Boy, Mister Miracle, Bulleteer, Zatanna e The Guardian) isoladas com a garantia de se estar a ler uma história com princípio, meio e fim.

Tinha decidido já há algum tempo aguentar-me e esperar pelo eventuais trade-paperbacks que irão surgir a compilar 7 SOLDIERS OF VICTORY. Esta sexta-feira, no entanto, num gesto impulsivo, comprei 7 SOLDIERS OF VICTORY #0, o pontapé de saída para tudo, que já está à venda há algum tempo...

Citando um conhecido anúncio televisivo, "Grande mega!".

7 SOLDIERS OF VICTORY #0 é parte western, parte ficção-científica, parte desconstrução de super-heróis e parte fantasia. Pega em 6 super-heróis classe Z e dá-lhes a aventura da vida deles. 6 novas versões de super-heróis que eu (e, provavelmente, o resto das pessoas) nunca tinha visto, mas com quem imediatamente simpatizei, por uma razão ou outra. A arte, de J.H. Williams III, é excelente - cheia de paineis imaginativos, texturas e pormenor. As cores fortes, de Dave Stewart, também merecem destaque, pois contribuem bastante para a força do resultado final.

Resumindo, 7 SOLDIERS OF VICTORY #0 é um comic cheio de energia e ideias. Depois de ler este número 0, não sei se conseguirei suportar a longa espera até ter toda a saga no formato trade-paperback.

Batman Begins ... or not!

2005-06-23T21:11:00.000+01:00

Antes de mais nada, quero que saibam que sou, sempre fui e serei um grande fã do Batman, o Cavaleiro das Trevas. É sem dúvida a minha personagem preferida - e isso que sempre fui mais virado para a Marvel que para a DC - e estava convencido que este novo filme do Batman iria "limpar a cara" do herói na grande tela.

Estou convencido que a critica vai adorar o filme, tendo em conta o excelente leque de actores, mas fui ver o filme na ante-estreia, ao Optimus Open Air, e a verdade é que quando o filme terminou fiquei muito desapontado. Este foi, tirando o circo do Batman & Robin, o filme onde o Batman me pareceu pior retratado e mais longe daquilo que a personagem é.

Tudo bem, voltaram a dar-lhe um aspecto mais sombrio, trazendo de volta a aura de medo que o Batman inspira nos criminosos, e que acaba por ser a sua maior arma na luta contra o crime. Mas ao mesmo tempo tiraram-lhe motivação, e acabam por desvirtuar na minha opinião a sua força interior, fazendo-o parecer um rebelde sem causa. E muitos detalhes da história da personagem, que fazem dele quem é, foram negligenciados, contrariados ou ignorados.

Em termos visuais, em determinadas cenas parece que em vez de termos o Batman no ecrã temos o Wolverine dos comics (repare-se nos contornos arredondados da máscara), em posições demasiado felinas. Nos primeiros planos da personagem, mais do que uma vez me parecia estar a olhar de frente para o Gene Simmons, no seu papel de Demon da banda Kiss.

No que diz respeito às origens do Batman...Pensava que iriamos ver um Bruce Wayne altamente empenhado e motivado em aprender com os melhores mestres do mundo técnicas de combate, psicologia criminal, ou mesmo noções de engenharia e mecânica que o permitissem desenvolver "those wonderful toys". Ao invés disso, o treino que o vemos ter surge quase como que por acaso, em algo que quase parecia um recrutamento para uma organização de ninjas. O melhor detective do mundo? Aqui não. E quanto aos gadgets...bem...todos lhe acabam por cair nas mãos, graças a Lucius Fox, naquilo que foi um desperdicio de um bom actor (Morgan Freeman). A sensação que deu foi que estava a ver um filme do 007, mas passado em Gotham City e com o James Bond vestido de homem morcego. Por falar em Gotham, perdeu-se a fantástica cidade gótica dos filmes anteriores de Batman. Aqui vemos uma metropole de arranha-ceus, mais apropriada a' Metropolis do Superman.

Jim Gordon, interpretado pelo brilhante Gary Oldman, foi mais uma decepção. Fisicamente está tal e qual, mas é talvez a personagem mais insipida e vazia do filme. Onde estão as dificuldades de relacionamento que marcaram os primeiros encontros de Batman com esta personagem, e que depois de superadas serviram para criar um elo entre policia e vigilante?

Katie Holmes aparece como o escape romantico do filme. Nada que eu não estivesse à espera, mas que mais uma vez acaba por dar uma machadada naquilo que deveria ser a motivação de inicio de carreira do Cavaleiro das Trevas.

E depois temos os vilões. Ra's Al Ghul foi estragado pela necessidade de tornar algo extremamente previsivel em surpreendente. Jonathan Crane fica aquem da personagem traumática dos comics, e acaba por ser um Scarecrow demasiado confiante, sem a dupla personalidade que o caracteriza também.

Michael Caine, Rutger Hauer, Liam Neeson...enfim, a lista de nomes sonantes realmente era grande, mas ao contrário de Sin City, onde cada actor conseguiu brilhar na personagem que representou, em Batman Begins os nomes servem o filme, e não o contrário.

A Cidade do Pecado

2005-06-20T14:23:00.000+01:00

Porque o belo filme está nas salas de cinema e porque a perguiça não me permite escrever mais que isto, aqui fica uma crítica que fiz ao primeiro volume da versão portuguesa de SIN CITY, pela Devir.

"Feio, brigão e não muito inteligente, Marv não está habituado a que as mulheres lhe dêem atenção. Um dia sai-lhe a sorte grande, mas ao acordar da inesperada noite de paixão com Goldie, perfeita e de beleza angelical, encontra-a assassinada. Momentos depois, a policia bate-lhe à porta e, vendo-se apanhado numa armadilha, Marv inicia a busca do culpado da morte da mulher que o fez sentir-se especial. E nada, nem ninguém, se conseguirá opor-lhe.

Quero deixar já clara uma coisa: A CIDADE DO PECADO é uma obra-prima, genial e sem falhas. Inspirada nos policiais de Mickey Spillane, esta obra apresentou, no início dos anos 90, a cidade onde Frank Miller situaria depois outros contos. A CIDADE DO PECADO foi, na altura da sua publicação original, uma reviravolta artística de Miller. Inspirado, entre outras fontes, pela manga japonesa, e mantendo o dinamismo e habilidade narrativa que já lhe eram habituais, o autor norte-americano aproveitou-se do formato preto-e-branco para experimentar ou aprofundar diversas técnicas: utilização de vários painéis de página inteira; sequências "silenciosas" sem diálogo ou texto; monólogos internos do protagonista fora dos painéis; e muitos jogos de luz e sombras. Estas e outras técnicas foram utilizadas com uma eficácia tremenda, aumentando o dramatismo e impacto da narrativa, e ajudando na criação dos ambientes escuros e densos d'A CIDADE DO PECADO.

Com um personagem principal saido de um pulp (publicações baratas, especializadas em policiais e aventura), A CIDADE DO PECADO utiliza vários clichés do género: um inocente incriminado de um crime que não cometeu; uma femme fatale que seduz o protagonista; e corrupção das forças de autoridade. Frank Miller no entanto não se prende demasiado a essas fórmulas, e constroi um mundo próprio que posteriormente foi desenvolvendo noutras obras. Argumentista capaz de escrever momentos intensos com grande facilidade, Miller incute a esta história relativamente simples uma força invulgar. Onde outros escritores produziriam um argumento básico, digno de um qualquer filme do Van Damme, Miller vai bem fundo, e consegue agarrar o leitor pelos colarinhos. Sente-se a raiva e frustração de Marv, a tensão da narrativa e a violência das acções.

A CIDADE DO PECADO é, repito, um obra-prima. Brutal, intensa, suada e fascinante. Que finalmente o público português tenha oportunidade de a conhecer é motivo de festejo. Espero que a Devir tenha sucesso com a sua publicação, de modo a que outras excelentes histórias passados n'A CIDADE DO PECADO possam vez a luz no nosso panorama editorial."

(escrito originalmente em Julho de 2003)

Para acabar, duas notas... Primeiro, a Devir tem realmente publicado mais volumes de SIN CITY, que valem bem a pena. Segundo, os últimos volumes de SIN CITY, ainda não publicados em Portugal, são infelizmente de uma qualidade gráfica inferior. O Miller nos últimos anos tem modificado a sua técnica e os resultados não são os melhores. O traço é, parece-me, mais espontâneo, mas tem o infeliz efeito dar às páginas um aspecto desleixado....

Forty-Niners está pronto!

2005-05-30T21:36:00.000+01:00

Depois de 2 anos, finalmente a aguardada prequela de Top Ten está pronta. Recebi a noticia hoje de manhã, e tinha de partilhá-la convosco. Podem ler mais acerca desta história no site do autor Gene Ha, responsável pela arte, e que também assume a responsabilidade pelo atraso uma vez que segundo ele, Alan Moore entregou o argumento completo há um ano atrás. :)

Top Ten foi um dos titulos de maior sucesso da imprint ABC (America's Best Comics) do argumentista Alan Moore. Trata-se da história de uma esquadra de polícia composta por super-heróis, numa cidade em que toda a gente tem super-poderes. Se querem saber mais...googlem.

A Hardcover de 49ers sai à venda no dia 13 de Julho.

A imagem abaixo era a capa inicial, mas o editor quis algo mais chamativo (ver imagem acima).
Vão no entanto manter esta como capa interior.

E, para terminar, aqui ficam mais umas capas alternativas.
À esquerda, uma que não foi aprovada pela DC. À direita, com a Synaesthesia na zona norte de Pike Street.

Seeya!

DC's Countdown to Infinite Crisis

2005-04-23T13:24:00.000+01:00

Já lá vai algum tempo desde o último post... O tempo tem sido curto, mas as leituras continuam tão activas como sempre. De comics, claro. E alguns de muita qualidade, como aquele que quero destacar hoje.

Trata-se do one-shot Countdown to Infinite Crisis, que chegou há pouco tempo ao nosso país, mas que já tem sido alvo de muitos comentários, críticas e conversas desde que a DC publicitou as primeiras imagens da capa, desenhada por Jim Lee.

A morte de uma personagem é sempre algo que levanta muita polémica. O shock value é incontornável, e no mundo dos comics já tem sido mal usado em mais do que uma ocasião. Principalmente por todos sabermos que, mais cedo ou mais tarde, essa personagem acaba por voltar à vida. Ou então não. Existem casos de personagens que permaneceram mortas, mas talvez os regressos se salientem mais, por de algum modo nos decepcionarem e fazer encarar de modo mais céptico as histórias em que vemos estes heróis fazerem o "sacrificio final".

DC Countdown é um trabalho conjunto de vários argumentistas e artistas. E que trabalho.
Geoff Johns (Teen Titans,JSA), Greg Rucka (Adventures of Superman,WonderWoman) e Judd Winick (Batman, Outsiders) são os responsáveis por 80 páginas de história envolvente, em que nos vemos rapidamente no lugar da personagem principal. Mistério, teorias de conspiração, suspense, acção, há de tudo nesta história e, claro, a morte de um herói. Mesmo já sabendo de antemão quem morria - há sempre gente que gosta de estragar o prazer dos outros - gostei muito desta história. Acredito que teria ficado ainda mais impressionado se não tivesse esse conhecimento prévio.

A arte como já disse está entregue a vários artistas - Rags Morales (Identity Crisis), Ed Benes (Birds of Prey), Ivan Reis (Action Comics) e Phil Jimenez (Wonder Woman, New X-Men). Cada artista desenha um capitulo desta história, mas apesar de se reconhecer o traço de cada um deles nas partes que desenham, não há grandes "saltos" de estilo, tornando a história bastante homogénea, em termos visuais. Talvez isto se deva também ao excelente trabalho dos arte-finalistas. Algo que me irrita em histórias com mais de um desenhista, é que normalmente acabam por parecer uma manta de retalhos, um exercício de colagens que faz a história perder a sua identidade. Isso é algo que não acontece com este one-shot.

Ao contrário de outras histórias que culminam com a morte do herói, esta representa apenas o principio de uma história que irá decorrer nos próximos meses no universo DC. É o germinar de uma série de histórias que irão desaguar ao evento do ano, a Infinite Crisis. Não queria usar o termo sequela dado o sentido perjorativo da coisa, mas acho que é a palavra mais adequada para descrever esta saga, quando comparada com a lendária Crisis on Infinite Earths.

Antes de Infinite Crisis, e como continuação dos eventos de Countdown, teremos as seguintes mini-séries de 6 numeros :

The OMAC Project - Escrito por Greg Rucka, com arte de Jesus Saiz. Um satélite espião controla os movimentos de todos os heróis e vilões do universo DC. Quais os planos da organização que controla este satélite ?

The Rann / Thanagar War - Escrito por Dave Gibbons, com arte de Ivan Reis. Trata-se do lado mais cósmico do universo DC. Nada como uma guerra intergaláctica para agitar os cantos cosmicos da DC.

Villains United - Escrito por Gail Simone, com arte de Dale Eaglesham. Os vilões da DC estão cada vez mais organizados. Depois dos Rogues (do Flash), temos agora os Villains United, onde a figura que mais se destaca é o Deathstroke.

Day of Vengeance - Escrito por Bill Willingham, com arte de Justiniano. A magia é uma parte integrante do universo DC. Basta lembrarmo-nos de personagens como o Captain Marvel, por exemplo. Esta mini-série dar seguimento aos acontecimentos mágicos despoletados em Countdown.

O ritual do cada vez menos habitual

2005-03-11T11:02:00.000Z

Acompanhem-me numa pequena divagação...

Ultimamente, fala-se muito de como o hábito de seguir mensalmente uma série está a ser substituído, quando possível, por comprar as compilações periódicas que as editoras publicam. Sou um dos partidários desse formato, o chamado trade-paperback, e acho que as vantagens são claras: é mais prático de guardar, manusear, emprestar, não tem anúncios, fica bem na estante e resiste melhor à passagem do tempo.

De vez em quando, no entanto, ponho-me a ler séries mais antigas que comprei em formato "panfleto", quando os trade-paperbacks não eram habituais. Nas últimas semanas, por exemplo, peguei em SHADE THE CHANGING MAN, que começou em 1990 e durou setenta números. Sei que seria muito mais prático ler toda a série se tivesse um conjunto de trade-paperbacks que a compilassem, em vez dos setenta comics individuais que tenho guardados num caixote, em cima de uma estante. A verdade, no entanto, é que, para além dos méritos da história e arte, tem-me dado um prazer invulgar o próprio acto da releitura de SHADE THE CHANGING MAN.

Primeiro, cada comic é como que uma pequena viagem no tempo, cheio de pequenos pormenores a apreciar: há a secção de cartas dos leitores (desaparecida entretanto), os anúncios (cartazes de filmes já esquecidos, capas de albuns de grupos nunca mais escutados, jogos de consolas completamente desactualizados, etc), os editoriais e até a textura e cheiro do papel mais antigo. Depois, não sei bem explicar porquê, sinto que há algo de zen em ter de abrir o caixote onde se encontram os comics, tirar uns tantos cá para fora, lê-los um a um e, quando acabo, voltar ao caixote, guardar os lidos e tirar os seguintes.

Isto de reler séries antigas de comics que se tem em formato "panfleto" faz-me lembrar o acto de escutar música utilizando um disco de vinil e um gira-discos - são dois rituais para os quais é necessário alguma disposição e disponibilidade. Admito que não teria paciência para fazer isto sempre que quero ler qualquer comic, mas sinto que é algo que pode servir para tornar ainda maior o prazer de leitura. Que, às vezes, é tudo o que importa...

Young Avengers # 1

2005-03-03T14:16:00.000Z

Depois dos acontecimentos de Avengers Disassembled, um grupo de adolescentes super-heróis claramente inspirado nos Avengers originais tem vindo a aparecer nas noticias. Mas quem são estes jovens e que direito têm eles de se chamarem Young Avengers ?

Esta nova série marca a estreia de mais um argumentista que a Marvel foi buscar a outro tipo de Media. Desta vez trata-se de Allan Heinberg, argumentista de séries de TV como Sex and the City, Party of Five, e The O.C..

Engana-se quem possa pensar que esta série é a resposta da Marvel aos Teen Titans da DC. A principal diferença é que na DC, é normal os super-heróis terem sidekicks, e os Teen Titans originais foram formados simplesmente reunindo os jovens aliados desses heróis. Na Marvel, o conceito de sidekick não é comum, e colocando-nos no universo marvel em si, podemos perceber que a morte de Bucky, o sidekick do Captain America na altura da Segunda Guerra Mundial, é algo que desencorajou outros heróis a fazerem-se acompanhar por adolescentes na linha da
frente.

O complexo de Bucky, chamemos-lhe assim, é algo que parece querer ser retratado nesta nova série, que promete chocar e surpreender. A escrita de Heinberg é bastante dinamica, os diálogos são vivos e interessantes. No primeiro número, começamos a conhecer um pouco estes novos heróis, e inevitavelmente começamos a desenvolver teorias de quem serão. Eu tenho já uma para o Patriot, a personagem que faz lembrar o Captain America, mas não vou revelar nada para não estragar.

A arte está a cargo de Jim Cheung, alguém habituado a desenhar jovens. Os seus trabalhos mais conhecidos até ao momento são X-Force, para a Marvel, e Scion, para a Crossgen. O ambiente de Young Guns pareceu-me mais sombrio que o de X-Force, mas talvez isso se deva aos arte-finalistas e coloração do titulo. O estilo de Cheung é um estilo leve, com algumas influências orientais mais no que diz respeito aos rostos, pormenorizado qb em ambientes (sem exageros) e com bom storytelling.

Devo confessar que não estava a pensar acompanhar esta série, mas o primeiro número deixou-me com o mesmo nivel de satisfação, curiosidade e surpresa com que fiquei quando li o primeiro Thunderbolts, há uns anos atrás. Ou seja, nunca mais chega o #2 ?

Black Panther, o inicio

2005-03-02T18:34:00.000Z

Algures em Africa, há um reino que é invejado por todos os seus vizinhos, tal a sua riqueza e avanço tecnológico. Desde os primórdios dos tempos, é esse nivel superior de tecnologia que tem vindo a proteger esta nação de todos os seus inimigos. Quer seja recorrendo ao uso de máquinas de guerra incrivelmente avançadas para a época, quer pelo mitico uso de alguém que é um verdadeiro simbolo, lenda temida e totem desta comunidade, o Black Panther.

Parece ser esta a premissa com que começa a nova série da personagem Black Panther, da imprint Marvel Knights. A arte está bem entregue: John Romita Jr (Spider-Man, Hulk).
O argumento é de alguém novo nestas lides de escrever comics. Trata-se de Reginald Hudlin, um realizador de cinema de comédias como Boomerang (com Eddie Murphy e Halle Berry) e Serving Sara (com Matthew Perry e Elizabeth Hurley).

A dúvida estava lançada e parecia pertinente: conseguiria um realizador de comédia conferir a seriedade que uma personagem como o Black Panther merece ? Pelo primeiro número, estou em crer que sim. Ainda é cedo para avaliar a história, mas digo desde já que depois de ler o primeiro, fiquei com muita vontade de ler mais deste novo titulo.

Wondercon 2005

2005-02-24T18:32:00.000Z

Este ano o período de convenções de comics nos Estados Unidos começou mais cedo, com a antecipação da WONDERCON de San Francisco de Maio para Fevereiro. O Moscone Convention Center recebeu mais uma vez esta convenção, na sexta-feira passada, e o evento prolongou-se pelo fim de semana, com um leque de artistas convidados muito interessante. Este ano estiveram presentes, entre outros, nomes como

Neal Adams - autêntica lenda viva dos comics, com trabalhos notáveis em Batman e X-Men dos anos 70
Sergio Aragones - artista criador do Groo
John Cassaday - artista de titulos como Planetary e Astonishing X-Men
Amanda Conner - artista de The Pro, que esteve em Portugal no primeiro BDForum
Arnold Drake - argumentista criador da original Doom Patrol
Adam Hughes - artista de titulos como Ghost, Gen 13 e Justice League
Jimmy Palmiotti - arte-finalista, argumentista, editor, o seu nome está associado a titulos como Daredevil, Punisher, 21 Down. Esteve também presente no primeiro BDForum, em Lisboa
Alex Ross - artista foto-realista de obras como Marvels e Kingdom Come
Jeff Smith - criador do Bone
Kevin Smith - realizador de cinema (Dogma, Clerks, Chasing Amy) com grande entusiasmo pelo mundo dos comics.Como argumentista mostrou o seu talento em Daredevil e Green Arrow. Parte silenciosa da dupla Jay & Silent Bob.
William Stout - artista mais ligado a underground comics, foi um dos primeiro norte americanos a colaborar com a revista Heavy Metal.
Joss Whedon - criador de Buffy, Vampire Slayer, actualmente Whedon é o argumentista de sucesso do titulo Astonishing X-Men

Aqui ficam algumas das notícias recolhidas na Wondercon :

COMIC NEWS

- All-Star Batman and Robin, de Frank Miller e Jim Lee, começa em Julho. Em Setembro, começa All-Star Superman, de Grant Morrison e Frank Quitely

- Não foi revelado nada mais sobre a mini-serie DC Countdown. Contudo, o editor Dan Didio contou que a imagem que foi mostrada ao publico, em que o Batman tem em braços o cadáver de uma personagem não identificada, não é a capa final. Alex Ross, o autor da capa final, vai ter a vida dificil para tentar manter o segredo.

- Superman/Batman #19 traz de volta a Supergirl, com a história "Girl of Steel", que terá desenhos de Ian Churchill. Este arco servirá como introdução para a nova série Supergirl, com exactamente a mesma equipa criativa: Jeph Loeb e Ian Churchill.

- J. Scott Campbell's (Danger Girl, Gen13) regressa em Junho com Wildsiderz, uma nova mini-serie de 6 numeros sobre 5 amigos que ganham superpoderes ligados ao reino animal.

- Com a saida de Ed Brubaker do titulo Gotham Central, e as vendas longe de serem altas, a DC não sabe bem o que irá acontecer a este titulo. Entretanto, foi apontado Kano (H.E.R.O.) como o novo artista regular da série, em substituição de Michael Lark.

- Ivan Reis será o novo desenhista de Teen Titans.

- Joss Whedon e John Cassaday anunciaram que vão manter-se no titulo Astonishing X-Men por mais um ano. Depois do número 12, haverá um breve intervalo, e depois seguem mais 12 números desta equipa criativa.

MOVIE NEWS

Christian Bale, o actor principal de Batman Begins, apareceu de surpresa na Wondercon no Sabado, onde revelou que tinha contrato para um total de 3 filmes como Batman. O filme parece ser bem fiel à personagem, e Bale surpreendeu a audiência na sessão de perguntas e respostas. Alguém lhe perguntou se ele via Batman e Bruce Wayne como duas pessoas diferentes, ou como a mesma pessoa. O actor respondeu que para ele, Batman era a personagem real, e Bruce Wayne a máscara que Batman usa para funcionar numa sociedade normal.

Quem tambem esteve presente foi Julian McMahon, que interpreta o papel de Dr Doom no filme Fantastic Four, com estreia marcada para dia 8 de Julho. Preparem-se os fãs para uma versão diferente da sua origem, ou melhor, mais próxima da que se pode ver em Ultimate Fantastic Four. Para além disso, Victor Von Doom é aqui um obcecado milionário, e não um déspota monarca de um pequeno país europeu.

Blastmagazine

2005-02-15T11:26:00.000Z

Decorreu na sexta-feira passada, no café-teatro Santiago Alquimista, o lançamento do número 0 da Blastmagazine, uma revista em formato comic, a preto e branco, na qual participam vários jovens autores universitários.

Trata-se de um projecto inovador - é a primeira comics magazine de âmbito nacional, editada no contexto universitário - e conta com os apoios da Reitoria e da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, da Associação de Estudantes de Artes Plásticas e Design, da Escolar Editora e da Devir.

A organização da festa de lançamento esteve a cargo do Blast - Núcleo de BD e Animação da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, e contou com a colaboração do Geraldes Lino, a quem tenho de agradecer o convite, e o facto de me ter dado a conhecer este projecto.

Vale a pena procurar por esta revista, que penso irá estar à venda nos sitios onde se costumam comprar comics (entre os quais Devir, BDMania, Kingpin-of-Comics). Em particular, fiquei impressionado com a qualidade do desenho de Ricardo Cabral, numa história futurista da qual espero ver uma continuação em breve. É também ele o autor da capa da revista, que podemos ver na imagem acima.

Segundo um artigo do Geraldes Lino que foi publicado num jornal universitário, o próximo número da Blastmagazine sairá em Junho, e a partir dessa altura passará a trimestral.

Blade Trinity

2005-02-10T14:42:00.000Z

BLADE TRINITY

Está aí o terceiro e último filme do Blade, desta vez escrito e realizado por David S. Goyer, que também foi responsável pelo screenwriting dos dois anteriores filmes.

No papel principal voltamos a ter Wesley Snipes, que desta vez se vê acompanhado por Hannibal King (Ryan Reynolds) e Abigail Whistler (Jessica Biel), na sua guerra contra as criaturas da noite. Decididos a acabar com o Blade de uma vez por todas, os vampiros trazem de volta o primeiro de todos, Dracula (também chamado de Drake), ao mesmo tempo que manipulam os seus lacaios humanos de modo a fazer com que Blade seja perseguido pela lei. Blade irá encontrar-se mais só que nunca na sua luta...pelo menos até se aliar ao grupo Nightstalkers.

Curiosamente, nos comics Frank Drake era um descendente do Conde Dracula, e junto com o Blade e Hannibal King formavam o trio de caçadores de vampiros conhecidos como Nightstalkers. Este mesmo nome é usado no filme pelo grupo de caçadores do qual Hannibal e Abigail fazem parte.

No ultimo filme da trilogia Blade, é de tal modo marcante o impacto das novas personagens, principalmente da jovem caçadora interpretada por Jessica Biel, que já se fala de um spin-off deste filme, protagonizado pelos Nightstalkers. Mas isso dependerá do sucesso comercial de Blade Trinity.

Quanto a Wesley Snipes, terá sido a ultima vez que fez de Blade, uma vez que já disse querer parar de fazer de caçador de vampiros, para se dedicar a outra personagem dos comics, o Black Panther.

A história não é muito original (não tanto como a de Blade II), e vive muito do interesse que as novas personagens trazem. A realização deste filme também fica a perder para o segundo Blade. Nalguns momentos do filme fica-se com a idéia de que estamos a assistir apenas a um grande videomusical.

Mas acaba por ser um filme entretido, com o tipo de acção a que os filmes do Blade nos acostumaram. Grandes sequências de luta, com uma personagem que acaba cada movimento em pose para a fotografia, e algum humor. A jovem heroína também está muito bem, e acaba por conseguir tirar algum protagonismo ao Snipes.

Estreia de ELEKTRA, o filme

2005-02-03T09:59:00.000Z

Estreou ontem nos ecrans portugueses mais um filme baseado numa personagem saída dos comics norte-americanos. Após a sua presença em DAREDEVIL (2003), Elektra tem agora direito a uma fita só para si. ELEKTRA (2005), do realizador Rob Bowman, apresenta-nos então a personagem da Marvel, tornada famosa nas mãos do lendário Frank Miller.

As notas de produção do filme dizem o seguinte: "Torturada pelo passado e perseguida pela sua misteriosa morte, Elektra ressuscita. Embora o seu "sensei" a tivesse treinado na rígida disciplina do "ninjutsu", ele não conseguirá domar a sua crescente fúria de vingar o brutal assassínio dos seus pais." Uma rebelde com causa, portanto...

Sem ter visto o filme e, a julgar pelo trailer, parece-me que ELEKTRA será, tal como DAREDEVIL, uma fita mediana. Nada de muito bom (como os excelentes BATMAN e SPIDERMAN 2), mas nada de muito mau - entertenimento simples e eficaz. Também me parece que o filme é claramente um veículo para promover a sua actriz principal, Jennifer Garner, o que nem me incomoda, pois ela até o merece (dentro do género de jovens actrizes-light ela é das melhorzinhas).

De qualquer maneira, são tudo especulações baseadas num trailer. Quem vir o filme que diga de sua justiça.

RFM - Passatempo Catwoman

2005-01-27T09:26:00.000Z

Por ocasião do lançamento em DVD do filme Catwoman, a RFM lançou um passatempo cujo prémio é uma semana em San Diego, California, com convites para a Comic-Con 2005, nada mais nada menos que a maior convenção de Comics da actualidade, a decorrer em Julho.

O passatempo consiste em enviar a resposta a 5 perguntas sobre o filme que serão feitas na rádio, durante a semana de 31 de Janeiro, e fazer uma pequena história de BD que inclua a Catwoman e RFM, no máximo de uma folha A4.

Para mais detalhes, consultem o site da RFM.

Stray Batman Bullets

2005-01-25T18:07:00.000Z

Há um rumor no mundo dos comics que diz que todos os criadores têm uma história do Batman para contar. Mesmo aqueles que normalmente não escrevem tipicas histórias de super-heróis.

Pois bem, chegou a vez de David Lapham, o criador de Stray Bullets, nos mostrar o que tem para contar do Cavaleiro das Trevas.

Em Detective Comics #801 começou uma história de 12 partes, intitulada “City of Crime”, onde Lapham nos conduzirá aos meandros do crime de Gotham City. Os desenhos são de Ramon Bachs (Batman: The 12-cent Adventure) e a arte-final de Nathan Massengill (Detective Comics).

Começamos por acompanhar Batman numa investigação de uma rede de tráfico de drogas, na qual parecem estar envolvidas várias pessoas de diferentes classes e profissões respeitadas da sociedade de Gotham. Mas o tráfico de droga parece ser apenas um dos petiscos desta rede criminosa, uma vez que aos poucos se vai percebendo que uma série de raptos podem estar também relacionados com esta organização.

O estilo urbano e sombrio da escrita de Lapham serve bem estas personagens, e acima de tudo Gotham City. A narrativa, sempre na primeira pessoa, é intimista e descritiva de pensamentos que nos ajudam a perceber quem são as personagens, e como elas vêem o Batman. Lapham escreve Batman como um mito urbano. A principal arma deste vigilante é o medo, e isso faz-se notar nas expressões atemorizadas quer dos criminosos quer das vítimas, que Bachs e Massengill retratam bem.

No #802, que também já chegou cá, uma personagem importante aparece na história. Trata-se de Robin, o boy wonder, e é aqui que eu acho que Lapham falha um bocado. É que Tim Drake é retratado como um jovem aventureiro, algo despreocupado e brincalhão, caracteristicas que estão mais próximas dos outros dois jovens que já foram Robin, principalmente do Dick Grayson. O Tim Drake de outras histórias anteriores de Batman, e de Teen Titans, é um jovem mais parecido com o Batman, no sentido de que é mais sombrio, frio no relacionamento, de espirito critico e aguçado que fazem dele um detective quase tão bom como o Batman. Aqui Lapham mostra-nos um Robin mais relaxado e irrequieto.

Problemas no trabalho de pesquisa do background das personagens coadjuvantes ? Talvez. Seja como for, não é suficiente para estragar aquilo que me parece ser uma boa história do Cavaleiro das Trevas.

Na miriade de titulos Bat que saem por mês, nos próximos meses é com Detective Comics que conto para ter a minha dose mensal de Batman.

Novo espaço para loja Mongorhead

2005-01-21T16:50:00.000Z

A Mongorhead, loja de comics e outros produtos relacionados, vai mudar de poiso. Saíndo do Centro Comercial Portugália, vai-se passar para a zona da Praça da Alegria, perto da saída de metro da Avenida. A re-inauguração está marcada para amanhã, dia 22 de Janeiro.

A nova morada, num espaço bastante maior, é então a seguinte: Rua da Alegria, nº 32/34. O site da loja é http://www.mongorhead.com.

Tudo estrelas - linha All-Star da DC

2005-01-05T16:10:00.000Z

Uma das grandes apostas da DC para 2005 vai ser a sua nova linha All-Star. Segundo o que já li, esta linha concentrar-se-á em emparelhar os seus maiores ícones com os melhores criadores e apresentar histórias que não estejam presas à continuidade.

Os projectos All-Star iniciais já foram anunciados: ALL-STAR SUPERMAN, escrito por Grant Morrison e desenhado por Frank Quitely; ALL-STAR BATMAN & ROBIN, escrito por Frank Miller e desenhado por Jim Lee. Com nomes sonantes como estes, as expectativas são muitas e a comunidade online está já a fervilhar.

Por um lado temos Grant (THE INVISIBLES, JLA, THE FILTH, NEW X-MEN, WE3) Morrison e Frank (FLEX MENTALLO, JLA: EARTH 2, NEW X-MEN, WE3) Quitely, uma dupla de autores geniais. Já há algum tempo que o Morrison tinha confessado que desejava "pegar" no Superman e finalmente (e felizmente) o seu desejo foi realizado. O resultado será uma série de 12 números e ele já levantou um pouco o véu sobre o carrossel de idéias que podemos esperar:

The first issue 'Faster' starts with Superman attempting to rescue the first manned spaced mission to the sun! An overdose of solar radiation triggers a fatal chain reaction in his cell structure, P.R.O.J.E.C.T. specialists race to create a new Superman [...]. The Fortress appears in issue #2, stuffed with a ton of new toys and gets haunted by the bandaged ghost of the Unknown Superman of 4500 AD. The Kandorians finally get out of that bottle. Superman gets a new power. Clark Kent winds up sharing a prison cell with Lex Luthor in issue #5. The Bizarro Cube Earth invades our world in an epic 2-part adventure [...] and we're recasting the Bizarros as a frightening, unstoppable zombie-plague style menace. Bizarro Jor-El and the Bizarro JLA turn up in the second part of that story too. [...] We meet Earth's replacement Superman and Clark Kent takes on a new superhero identity...

Se com WE3, a ser publicado actualmente, Morrison e Quitely têm apresentado algum do seu melhor trabalho (ainda que ignorado por muitos), pode-se ter a certeza que ALL-STAR SUPERMAN vai servir para os tornar ainda mais consagrados... Esperemos apenas que a lentidão habitual de Quitely não arraste demais o projecto. Eu desculpo-o, já que os desenhos são do melhor que há, mas às vezes a espera desespera-me...

Depois, temos o emparelhamento de Frank (DAREDEVIL, RONIN, DARK KNIGHT RETURNS, SIN CITY, 300) Miller com Jim (X-MEN, BATMAN) Lee. O primeiro, um dos autores mais conceituados do mundo dos comics e uma verdadeira lenda da 9ª arte. O segundo, um dos desenhistas mais populares dos anos 90 e uma das faces do "estilo Image", e que após algum tempo centrado em trabalho editorial e de gestão, regressou em força nos últimos anos, provando que ainda é dos desenhistas que mais leitores consegue cativar. Para ALL-STAR BATMAN & ROBIN, Miller já confirmou que teremos o Robin versão Dick Grayson (em vez de um dos seus sucessores) e que a história girará em volta da relação Batman-Robin:

This is Dick Grayson's initiation and he's dealing with a very stern teacher. Batman is a hard teacher - unforgiving. Brutal. At the same time, Grayson is watching Batman come into his full power. Me and Jim Lee get to play with all of DC's toys. It'll be a romp. It'll be a lot of fun. I plan on raiding DC's treasury of characters. There won't be a Black Canary or a Wonder Woman unused.

Pessoalmente, já lá vai o tempo em que um projecto de Frank Miller me entusiasmava. Desde a obra-prima que foi 300 que ele não faz nada de excepcional, em termos de escrita ou de arte. O Jim Lee, por outro lado, nunca me entusiasmou, mas a verdade é que também não me incomoda. Não posso deixar, no entanto, de admitir que fazem uma dupla de peso e que vão certamente incendiar as tabelas de vendas. Mark Millar, da rival Marvel, já confessou: "I fear Miller/Lee on Batman".

Vamos a ver o que a Marvel terá para "combater" esta iniciativa da DC...

Will Eisner, RIP (1917-2005)

2005-01-05T01:12:00.000Z

No dia 3 de Janeiro de 2005, aos 87 anos, Will Eisner faleceu após delicada cirurgia ao coração. Morre assim uma lenda dos comics norte-americanos, criador da personagem The Spirit e autor de váriadissimas Graphic Novels. Considerado por muitos como o grande mestre americano da arte sequencial, é no seu nome e obra que se inspiram os prémios mais consagrados da industria de comics, os Eisners.

Balanço de 2004 em The Beat

2004-12-31T09:51:00.000Z

No blog sobre comics The Beat, Heidi MacDonald analisa com um refrescante bom-senso algumas das notícias e eventos que fizeram o ano de 2004. É uma revisão bastante completa de como decorreu o ano que hoje termina, do ponto de vista dos comics, e cuja leitura recomendo. Entre outras coisas, achei bastante interessante a seguinte chamada de atenção:

"Perhaps the problem with the LCS [local comics shop, as lojas de comics "de bairro"] is what I call the '10,000 dopes syndrome.'

I base the 10,000 dopes figure on the sales for POWERS when it switched from Image to Marvel. Same interior. Same creators. Same regular shipping schedule. But it sells 10,000 more of every issue.

Now you could say that Marvel has more reach in the market place. But in theory, Marvel and Image have exactly equal exposure to the LCS system. Certainly Brian Michael Bendis is a known and loved quantity.

So maybe retailers don't even look outside the little Marvel catalog that ships with Previews? Or they know that 10,000 readers think the name Marvel is so all powerful that it automatically makes a comic good? I don't know what it is, but whatever it is, it's bad news. Very bad news."

É realmente um sinal de que, quando um comic não vende, não basta apontar os dedos às editoras e aos consumidores. Parece que muitos dos donos das lojas de comics norte-americanas (felizmente acho que temos uma situação diferente aqui em Portugal) não fazem mais do que olhar para a editora de um comic quando chega a altura de o encomendar ou não...

Recomendações PREVIEWS - Dezembro

2004-12-20T14:53:00.000Z

Algumas (ou deveria dizer muitas?) recomendações para encomendas deste mês da PREVIEWS (VOL. XIV #12), o catálogo da principal distribuidora de comics norte-americanos... Marquei a bold os meus destaques.

- SEVEN SOLDIERS #0 (DC)
Escrito por Grant Morrison, com arte de J.H. Williams. 48 pág., $2.95.
A nova halucinação saída da cabeça do argumentista escocês começa aqui. Seguem-se, se não me engano, 7 mini-séries dedicadas a 7 personagens semi-obscuros do universo DC, que (dizem eles) funcionarão independentes, mas juntas formarão uma saga com grandes reprecursões (ou não - ver os meus comentários acerca de crossovers). Cinismo à parte, estou curioso em ver o que sai daqui...

- SOLO #3 (DC)
Escrito e com arte de Paul Pope. 48 pág, $4.95.
O terceiro número desta série que entrega 48 páginas a um autor para ele fazer, mais ou menos, o que lhe apetece é dedicado a Paul Pope, um autor muito especial. Promete mitos gregos, Omac (one-man-army-corps), New York e Robin (Dick Grayson).

- SANCTUM TPB (DC)
Escrito por Xavier Dorison, com arte de Christopher Bec. 192 pág., $19.95.
Já tenho parte disto em edição francófona. É uma história bem envolvente de mistério e sobrenatural passada num submarino nuclear norte-americano que descobre um velho submarino russo perto gigantesco templo sub-aquático. Ecos de Lovecraft...

- IT’S A BIRD SC (DC)
Escrito por Steven T. Seagle, com arte de Teddy Kristiansen. 136 pág., $17.95.
A versão softcover da extremamente elogiada graphic-novel auto-biográfica sobre o processo de escrita do comic Superman pelo próprio autor Steven T. Seagle.

- LUCIFER: EXODUS TPB (DC)
Escrito por Mike Carey, com arte de Peter Gross e Ryan Kelly. 168 pág., $14.95.
Nova compilação da excelente série LUCIFER, reúnindo os números 42-44 e 46-49. Quem já conhece, não deverá deixar passar. Os outros comecem pelo primeiro volume desta saga de proporções bíblicas, sobre o plano de Lucifer para criar um universo livre da influência de Deus.

- RUNAWAYS #1 (Marvel)
Escrito por Brian K. Vaughan, com arte de Adrian Alphona. 32 pág., $2.99.
Relançamento da série de culto RUNAWAYS. Ainda estou para comprar o primeiro TPB, mas nunca li uma palavra má sobre esta série sobre um grupo de filhos de super-vilões em fuga dos seus pais...

- SHANNA, THE SHE-DEVIL #1 (Marvel)
Escrito e com arte de Frank Cho. 32 pág., $3.50.
A arte pneumática que já foi colocada online de SHANNA estava espectacular em temos de traço e detalhes (não só anatómicos). Do argumento não espero grandes sofisticações, no entanto...

- MARVEL WEDDINGS TPB (Marvel)
Escrito por vários (Stan Lee, Jim Shooter, David Michelinie, Roy Thomas, John Byrne, Steve Englehart, etc), com arte de vários (Jack Kirby, Andy Kubert, John Buscema, John Byrne, Sal Buscema, etc). 200 pág., $19.99.
Uma compilação curiosa, que reune vários casamentos do universo Marvel. Passam por aqui o Spiderman, os Fantastic Four, o Hulk, os X-Men e talvez alguém mais. De propósito para o Dia de S.Valentim (esse dia tão nobre e tradicional, ou não...) em Fevereiro.

- DAMN NATION #1 (Dark Horse)
Escrito por Andrew Cosby, com arte J. Alexander. 32 pág., $2.99.
O início de uma mini-série de 3 números com um ponto de partida promissor: "The United States' borders and ports are locked down against a terrible threat. However, the barbed wire and infantries are not positioned to keep an enemy out, but to protect the rest of the world from a vampire plague that’s spread over every inch of the country.."

- LAST TRAIN TO DEADSVILLE: A CAL MCDONALD MYSTERY TPB (Dark Horse)
Escrito por Steve Niles, com arte de Kelley Jones. 144 pág., $14.95.
Agora é que é - o mês passado enganei-me e recomendei isto, quando ainda não estava disponível. Como disse, após "ler a primeira e divertidíssima mini-série dedicada a Cal McDonald, investigador do sobrenatural, fiquei convencido. Vou encomendar esta nova compilação, agora com a arte única de Kelley Jones (excelente artista para ambientes macabros), de quem já tinha saudades...."

- LITTLE STAR #1 (Oni Press Inc.)
Escrito e com arte de Andi Watson. 32 pág., $2.99, preto e branco.
O começo da nova série (bi-mensal) do genial Andi (BREAKFAST AFTER NOON, DUMPED, LOVE FIGHTS) Watson, desta vez falando sobre o que é tornar-se um pai. Vou esperar pelo eventual TPB, mas já sei que vai ser uma espera dolorosa...

- SCOTT PILGRIM VS THE WORLD VOLUME 2 GN (Oni Press Inc.)
Escrito e com arte de Bryan Lee O’Malley. 200 pág., $14.95, preto e branco.
O segundo volume da hilariante, tocante e divertidíssima história de Scott Pilgrim. Música, namoradas adolescentes, miúdas sobre patins, ex-namorados vingativos e muito, muito humor. Se for igual ao anterior SCOTT PILGRIM'S PRECIOUS LITTLE LIFE, não será abaixo do excelente. E façam o favor de comprar/encomendar também LOST AT SEA, a graphic-novel que me apresentou o Bryan Lee O’Malley. Este gajo vai longe! Preview aqui.

- THE ATHEIST #1 (Image)
Escrito por Phil Hester, com arte de John Mccrea. 32 pág., $3.50, preto e branco.
O começo de uma nova série bi-mensal protagonizada por Antoine Sharpe, um investigador do sobrenatural. Nada de original, mas Phil Hester (mais conhecido pelos seus desenhos, mas um argumentista bem competente) e John Mccrea são dois nomes que não costumam decepcionar. A investigar, depois de ler o artigo aqui...

- SCURVY DOGS VOLUME 1: RAGS TO RICHES TP (AIT/PlanetLAR)
Escrito por Andrew Boyd, com arte de Ryan Yount. 160 pág., $12.95, preto e branco.
Só ouvi dizer maravilhas desta série cómica sobre um grupo de piratas e as suas desventuras a tentar viver uma vida "normal". Esta compilação reúne todos os 5 números da série.

- STRANGE DAY (Alternative Comics)
Escrito por Damon Hurd, com arte de Tatiana Gill. 48 pág., $3.95, preto e branco.
Esta mini-graphic-novel fala de dois fãs dos The Cure, de faltar às aulas e de alienação. Merece chamada de atenção por ser escrita pelo criador de UNCLE JEFF, uma das histórias mais tocantes que já li em banda-desenhada.

- OWLY: JUST A LITTLE BLUE TP (Top Shelf Productions)
Escrito e com arte de Andy Runton. 112 pág., $10, preto e branco.
Segundo volume da série Owly. Já tenho ouvido falar muito bem desta série sem palavras, para todas (mesmo todas) as idades.

E pronto, é tudo. Aceitam-se comentários e/ou outras recomendações.

Heróis do Século XXI

2004-12-17T18:08:00.000Z

THE ULTIMATES 2 #1
Argumento de Mark Millar
Arte de Bryan Hitch
Editado pela Marvel

É a muito aguardada sequela do sucesso retumbante que foi o primeiro volume de “The Ultimates”, a série mais entusiasmante e irreverente que a Marvel lançou nos últimos anos. Mark Millar e Bryan Hitch voltam a pegar nas versões ultimate das personagens clássicas de Lee, Kirby & Companhia para mais uma viagem de doze números na montanha-russa.

Destaco primeiro a arte de Bryan Hitch, cada vez melhor, e já se espera pelo dia em que se diga que o Alan Davis quer ser o Bryan Hitch quando for grande. Dá-me ideia que Hitch tem uma capacidade maior para criar uma página mais estética, um bocadinho além da competentíssima storytelling de super-heróis de Davis. Talvez o argumento puxe por essas qualidade dele, lembro-me que os seus números em JLA não eram tão interessantes. A cena inicial deste número está excelente, é o momento de acção a fazer lembrar a série anterior que, diga-se de passagem, é capaz de ser a única base de comparação válida para a arte actual de Hitch, e mesmo para a série em si. As cenas na cela de Banner mostram bem o puro design de Hitch, e as panorâmicas sobre Iskellion são sempre de grande espectáculo. Já na capa, há um esforço em mostrar o "group shot" sem ser de uma forma estafada de "photo-op" demasiado óbvia de que os comics de super-grupos costumam abusar.

Sobre a escrita de Millar, pode-se dizer que nem sempre é tão regular quanto a sua capacidade de criar expectativa sobre os seus projectos, e o primeiro volume da série será muito difícil de superar. Tentar encontrar enredos que nos façam esquecer a destruição em massa, as invasões de extra-terrestres mesmo feios e as relações complicadas entre personagens, tudo coisas que já vimos, não será certamente fácil. Este primeiro número, não se pode dizer que seja um começo em grande escala, mas temos uma cena de abertura com um Captain America imparável no palco de uma das guerras bushianas. É o tipo de cena a que Millar já nos habituou, que são bem típicas dos super-heróis de tendência "século XXI", sacanas proactivos e a fazerem lembrar um Clint Eastwood dos filmes do Sergio Leone.

Mas para serem um Ultimate, a estas personagens não basta ser-se um duro e fazer boa figura nos suportes da cultura tablóide do glamour. Há que esconder muito bem os pés de barro com que Millar soube calçá-los na primeira série, e agora os dedões já começam a espreitar por debaixo do manto de respeitabilidade do grupo. Uma coisa muito bem conseguida na série anterior foi a forma como Millar torna os leitores cúmplices dos Ultimates, especialmente na questão Hulk, e nos mostra as personagens como sendo seres humanos normais, capazes dos mesmos pensamentos mesquinhos que nos envergonhamos de ter na nossa vida real. Temos então super-heróis vaidosos, egocêntricos, ligeiramente desequilibrados psicologicamente, que fazem coisas que não vêm nos regulamentos e que conseguem safar-se à responsabilidade graças ao uso experiente do departamento de relações públicas. Por tudo isto, é de esperar que venhamos assistir nos números seguintes à queda em desgraça das super-celebridades, para diversão daqueles que as elevaram a esse estatuto. No caso de alguns, não se pode dizer que não mereçam.

Millar começa por atirar-lhes com a geopolítica à cara. Como resultado de acções mal justificadas bem para lá da jurisdição dos Ultimates, o auto-proclamado Deus do Trovão demite-se da equipa, alegando diferenças irreconciliáveis de agendas políticas. Thor prefere a companhia de um selectivamente visível Vollstagg, o Volumoso, que desce a um típico diner nova-iorquino para matar saudades da gastronomia mortal e deixar o aviso de que Loki voltou às suas travessuras habituais. Este primeiro número serve fundamentalmente de prólogo, em que os nomes do meio-irmão de Thor e do robot Ultron são atirados ao ar, à laia de "coming atractions".

Entretanto, os Ultimates têm os seus próprios problemas: Desde a patente incapacidade do Captain America em apreciar o cinema actual, passando pela inusitada amizade e colaboração científica entre o espancador de mulheres Pym e o espancador de cidades Banner, até ao pesadelo de relações-públicas à espera de acontecer quando o terrível segredo que desesperadamente os Ultimates tentavam manter longe do conhecimento geral é finalmente exposto. Todos os sub-plots parecem lançados, e Millar até promete superar o que vimos em “The Ultimates”, não porque seja uma coisa fácil, mas porque roça mesmo o impossível.

Quote: “Well, that’s the thing about being a grown-up, Pietro. Sometimes you have to break these little promises.”

Hit & Run Reviews: The New Avengers #1

2004-12-17T18:07:00.000Z

THE NEW AVENGERS #1
Argumento de Brian Michael Bendis
Arte de David Finch
Editado pela Marvel

Depois da controvérsia gerada por “Avengers: Chaos”, em que a mesma equipa criativa empreendeu um verdadeiro “shock to the system” à série, exterminando algumas personagens clássicas e outras mais figurativas, o prometido novo elenco dos heróis mais poderosos da Terra surge agora em “The New Avengers”. E vem cheio de caras conhecidas. É a Marvel a JLAficar o supergrupo mais abrangente do seu catálogo editorial, escandalizando o fanboy incauto por esse mundo fora. Como membro confesso dessa espécie já há vinte anos, não vejo qual é o mal.

A história está boa e promete mais, mesmo que tenha já sido feita antes numa graphic novel que poucos se lembrarão. A arte de Finch parece adaptar-se cada vez mais ao estilo de Bendis que, como argumentista, tem o seu maior trunfo na reconhecida capacidade de escrever os melhores diálogos do ramo, sugerindo vida e personalidade às personagens que lhe vão parar às mãos. Desta vez, o vilão de serviço parece ser, já que a nostalgia assim o exigiu, o Electro. Max Dillon, aparentemente acabadinho de chegar de umas aulas de afirmação pessoal, provoca uma fuga em massa em the Raft, a ilha-prisão de máxima segurança para super-criminosos.

Por acaso do destino, o momento escolhido por Electro coincide com uma visita do advogado Matt Murdock (que alegadamente é o super-herói Daredevil), que por motivos profissionais se fazia acompanhar pelo guarda-costas Luke Cage e aproveitava uma visita guiada às entranhas das instalações, tendo como guia a outrora Spider-Woman original, Jessica Drew. E, quando as luzes se apagam, acorrem ainda à ilha outras duas personagens do universo Marvel com maior destaque: o tagarela Spider-Man e o sisudo Captain America. Parece que o grupo já está todo reunido. Ou será que ainda falta alguém? Snikt!

Quote: “I have a little voice that is telling me to run screaming from here.”

Hit & Run Reviews: Iron Man #1

2004-12-17T18:06:00.000Z

IRON MAN #1
Argumento de Warren Ellis
Arte de Adi Granov
Editado pela Marvel

Warren Ellis resolve então começar por recapitular uma vez mais a origem de Tony Stark e da sua armadura Iron Man. Como pretexto, Tony aceita ser entrevistado pelo documentarista John Pillinger que o confronta de forma aberta com o historial das Indústrias Stark no raramente humanitário mas sempre lucrativo negócio do armamento, fornecendo guerras onde quer que elas precisem de minas e bombas e coisas que matem as criancinhas e as mulheres e os idosos para a fotografia.

Ellis, futurista convicto que ele é, foi o argumentista escolhido pela Casa das Ideias para o reboot do vingador dourado. Tony Stark, visto por Ellis, recicla as suas características mais sofisticadas e adopta uma filosofia mais seca e realista em relação aos seus negócios. Ganha também uma nova secretária que, por agora, não passa de uma voz petulante no auricular, e inevitavelmente opta por um novo design para a sua armadura de Iron Man, que ele continua a utilizar para fins levemente zen.

Mas a história deste primeiro número passa também pela empresa Futurepharm, de onde uma misteriosa fórmula experimental chamada Extremis foi vendida clandestinamente a um grupo anarquista por um funcionário com tendências suicidas e sintomas clássicos de auto-comiseração galopante. Tony recebe um pedido de ajuda de Maya Hansen, designer médica às aranhas da Futurepharm, em nome da amizade recente entre eles e duma promessa feita em cima de umas poucas bebidas.

Na arte, temos Adi Granov, um puto novo, adepto das novas tecnologias que nos trouxeram a arte de formato digital. Poderá ser menos dinâmica, dirão uns, mais indicada para pin-ups e capas, mas agrada-me o resultado.

O casting da equipa criativa parece assim um pouco óbvio, e os temas já haviam sido abordados na década de oitenta, nos tempos do argumentista David Michelinie. Mas os diálogos sempre snappy de Ellis, a arte refrescante de Granov e um cliffhanger arrepiante acabam por tornar este primeiro número bem mais interessante que o Captain America #1.

Quote: “Hard to believe I used to be able to fit this into a suitcase.”

Hit & Run Reviews: Captain America #1

2004-12-17T18:05:00.000Z

CAPTAIN AMERICA #1
Argumento de Ed Brubaker
Arte de Steve Epting
Editado pela Marvel.

O re-lançamento de uma das personagens mais emblemáticas do universo Marvel foi precedido de uma boa dose de hype, como parece ser cada vez mais a receita para estas situações. Ao leitor foram feitas promessas de assombro, à cobrança da equipa criativa composta pelo argumentista Ed Brubaker e pelo desenhador Steve Epting.

A magnífica arte de Epting cumpre tudo o que a propaganda anunciava, e está bem mais suave do que há uns anos, durante a sua run em “Avengers”. Mas o argumento deste #1 não traz assim muito de novo, e quase nada de assombro.

Steve Rogers, no rescaldo do evento “Chaos", passa por algumas dificuldades em lidar com a morte de alguns dos companheiros nos Avengers, e isso reflecte-se no seu modus operandi como Captain America. De tal modo, que Sharon Carter é despachada para lhe oferecer um ombro onde desabafar e conselhos que se possam seguir à letra.

Entretanto, e pelas costas, a velha pedra no sapato da sentinela da liberdade, o Red Skull, prepara-se para iniciar mais um esquema megalomaníaco onde a morte e a destruição são sempre cabeças de cartaz. Infelizmente para todas as partes envolvidas, a entrada em cena de uma figura potencialmente muito mais perigosa que a do mero fascista cadavérico do tempo da minha avó, vem baralhar as previsões mais cínicas e, esperemos, dar o mote para o tal assombro que nos prometeram.

Quote: “You’re at your lowest point, and that’s why you’ll never see me coming this time.”

Comics Hunter: Mission Stockholm

2004-12-11T14:05:00.000Z

Howdy!

Depois de algum tempo ausente, eis-me de volta ao Blog com algo que já há algum tempo me tinha lembrado de fazer: um pequeno guia de lojas de Comics dentro e fora de Portugal, rubrica à qual dei o nome de Comics Hunter.

Uma das coisas que gosto de fazer quando estou fora de casa é procurar lojas de Comics. Em alguns paises é relativamente fácil encontrá-las, mas noutros é praticamente impossível, o que por vezes torna a "caçada" mais interessante.

Hoje trago-vos duas sugestões de lojas que encontrei em Estocolmo, Suécia.

À semelhança de Portugal, é possível encontrar BD de Super-Heróis editada na lingua local, em qualquer quiosque de jornais. Quando lá estive, há um par de semanas atrás, vi nas bancas o "Riot at Xavier's" de X-Men, e o Spider-man de Straczinsky, ainda desenhado pelo John Romita Jr. Mas e o tradicional Comic Book de 32 páginas, importado dos States ? Bem, isso foi muito mais dificil, e tive de procurar pelas lojas da especialidade.

Daquelas em que estive, destaco estas duas :

SCIENCE FICTION BOKHANDELN
Vasterlanggatan 48

Trata-se de uma loja enorme dedicada à Ficção Científica. Tem de tudo, desde DVDs a livros, jogos de tabuleiro e RPGs. No que diz respeito a BD, a maior parte do material é Manga' japonês. Comics americanos, apenas se encontram no formato Trade Paper Back, e existe também uma secção dedicada a albuns de BD europeus, principalmente franco-belgas. A selecção de filmes em DVD é muito boa e variada. De Anime existem vários titulos disponíveis, muitos deles importados dos Estados Unidos, e a metade do preço que se conseguem nas lojas de cá. Também têm uma boa colecção de DVDs de Series de TV, como o Mutant X, Babylon V, e por aí fora.
No que diz respeito a jogos, pode ver-se muita coisa de Lord of the Rings e Warhammer.

Aliás, em Estocolmo é rara a loja de jogos e ou brinquedos que não vende Warhammer. Já Heroclix ou Mage Knight, não encontrei em lado nenhum.

COMICS HEAVEN
St. Nygatan 23

Esta loja tem um nome um bocado enganador. É que à semelhança de todas as ditas lojas de Comics que vi em Estocolmo (esta foi a terceira), é muito dificil encontrar Comics recentes vindos dos Estados Unidos. A primeira coisa que salta à vista quando se entra numa loja destas é a desarrumação. Existem caixas por todo o lado na loja, com edições antigas de comics publicados na Suécia, comics importados, action figures espalhados por todo o lado, enfim, uma grande confusão. As lojas de Comics de Estocolmo são aquilo que cá em Portugal conhecemos como alfarrabistas. Têm muita coisa, mas a maior parte parece ser em segunda mão, e apenas com uma grande dose de paciência se consegue encontrar alguma coisa.

Ambas as lojas ficam situadas no centro histórico da cidade, Gamla Stan, e a uns 200 metros uma da outra, em ruas paralelas entre si. As bolas vermelhas indicam a localização das lojas, sendo a bola maior relativa à loja maior, a SFB.
Acaba por ser o melhor sitio para arranjar material made in USA mais recente, mas apenas em TPB. E mesmo em frente da loja há uma Coffee Shop muito agradável, onde se pode fugir do frio e folhear os livros acabados de comprar :-)

Os Homens do Presidente da Câmara

2004-11-24T21:37:00.000Z

EX MACHINA: State of Emergency
Escrito por Brian K. Vaughan
Desenhado por Tony Harris
Editado pela Wildstorm

Os criadores Brian K. Vaughan (Runaways) e Tony Harris (Obergeist) trazem-nos agora “Ex Machina”, a série creator-owned que começou a sair há uns meses pela Wildstorm e que conseguiu alguma visibilidade na imprensa mainstream. Apesar de “Ex Machina” ter como protagonista uma personagem que facilmente se poderia catalogar de “super-herói”, é evidente o esforço dispendido para a tornar atractiva a um público menos conhecedor do meio da banda desenhada, e tentando agradar a uma faixa etária que já tenha deixado para trás o género mais tradicional e juvenil de se escrever histórias de super-heróis.

O jovem engenheiro civil da câmara de Nova Iorque, Mitchell Hundred, criara-se com as histórias dos super-heróis da DC na cabeça. Seria previsível que se pusesse a voar de um lado para o outro à maluca, tirando o máximo partido das novas habilidades obtidas após um estranho incidente junto a um pilar da ponte de Brooklyn. O que quer que fosse aquele estranho gadget esverdeado e brilhante que ele encontrara a flutuar nas águas do Hudson, explodiu quando ele lhe tocou e, além da bela da cicatriz no rosto, Mitchell ficou com a capacidade de “falar” com todo o tipo de maquinaria, convencendo-as com falinhas mansas a fazerem o que ele quer.

Incentivado pelo amigo russo expatriado Kremlin, e por Bradbury, o tipo que o levou a dar um passeio fluvial naquela fatídica noite, Mitchell lá acede à ideologia juvenil fundamentada pela lógica dos comic books com os quais, muito provavelmente, todos os três haviam aprendido a ler e decide-se a ir lá para fora combater o crime, e mais não sei o quê. Dando bom uso aos inventos que lhe surgem durante os sonhos, Mitchell torna-se no super-herói “The Great Machine”, é prontamente perseguido pela imprensa e pela comissária de polícia, desiste contra a vontade dos amigos e resolve antes concorrer à câmara municipal da grande cidade que é Nova Iorque. E, com a ajuda de um democrata rasta, ganha as eleições como candidato independente.

“Ex Machina” começa mais ou menos nesse ponto, mostrando-nos episódios do passado de Mitchell à laia de pistas para o que se está a passar no tempo presente. O agora Mayor Mitchell Hundred tem de se desdobrar para resolver os problemas de gestão de uma cidade inteira, proibido que está de recorrer às suas capacidades de engenharia telepática. Assim que toma posse, o Mayor tem de se haver com políticos chantagistas, jornalistas curiosos, artistas plásticas com um sentido de humor retorcido, e o eventual assassinato em série que vai fazendo miséria nas fileiras dos condutores de limpa-neves durante o pior nevão da história.

Brian K.Vaughan experimenta calçar os sapatos apertados de Aaron Sorkin injectando os meandros da política de bastidores no género de super-heróis. O encosto à série de televisão “The West Wing” é óbvio, e não há nada de errado nisso. A ideia é boa, mas talvez o resultado final saia curto em relação ao objectivo proposto. As personagens estão lá, os diálogos quase que estão (Vaughan faz melhor em “Y- The Last Man”, por exemplo), os conflitos e problemas surgem em catadupa e variedade, de forma a dar alguma coisa a fazer a cada uma das personagens.

A arte de Tony Harris aparece mais solta em “Ex Machina”, se compararmos com o trabalho dele em “Starman”. Esta evolução agrada-me, especialmente no traço, porque Harris não perdeu o sentido estético que já fazia parte do seu portfolio e que o ajuda a ilustrar de forma cativante uma série que é fundamentalmente uma sucessão de cenas de diálogo umas atrás das outras.

Estes primeiros cinco números de “Ex Machina” acabam por ser algo parados, disparando referências ao que está por vir e ao que se passou antes, talvez a pôr a mesa para um “A Origem de…” ou “O Regresso do Terrível Fulano Que…”. Os assuntos políticos deverão continuar a ser a pedra de toque de “Ex Machina”, e esperemos no futuro poder acompanhar a evolução das personagens na órbita do protagonista Mitchell Hundred. “State of Emergency” não é um mau arranque, mas talvez tenha ficado um pouco atascado no hype inicial da série. Deseja-se as melhoras.

QUOTE “And here I thought cheese was your kryptonite… you lactose intolerant fuck.”

Recomendações PREVIEWS - Novembro

2004-11-18T08:46:00.000Z

Algumas breves recomendações para encomendas deste mês da PREVIEWS (VOL. XIV #11), o catálogo da principal distribuidora de comics norte-americanos...

- CONAN VOLUME 1: THE FROST GIANT'S DAUGHTER AND OTHER STORIES TPB (Dark Horse)
Escrito por Kurt Busiek, com arte de Cary Nord e Thomas Yeates. 176 pág., $15.95.
Este trade-paperback compila os primeiros 6 números da nova série da Dark Horse, mais 14 páginas do número 7 (não me perguntem o motivo disto). Esta nova versão do Conan tem sido extremamente elogiada e popular e, tendo já lido os primeiros 2 ou 3 números, fiquei com vontade de comprar este TPB. Veremos...

- LAST TRAIN TO DEADSVILLE: A CAL MCDONALD MYSTERY TPB (Dark Horse)
Escrito por Steve Niles, com arte de Kelley Jones. 144 pág., $14.95.
Após ler a primeira e divertidíssima mini-série dedicada a Cal McDonald, investigador do sobrenatural, fiquei convencido. Vou encomendar esta nova compilação, agora com a arte única de Kelley Jones (excelente artista para ambientes macabros), de quem já tinha saudades...

- EX MACHINA: THE FIRST HUNDRED DAYS TPB (DC/Wildstorm)
Escrito por Brian K. Vaughan, arte de Tony Harris & Tom Feister. 136 pág., $9.95 US, MATURE READERS.
Recomendo vivamente este TPB. Compila os primeiros números da mais recente série de Brian K. Vaughan, que tanto tem dado que falar com Y: THE LAST MAN. A arte de Tony (STARMAN) Harris também é outro ponto alto dest thriller que mistura política, mistério e um pouco de super-heróis.

- CATWOMAN: RELENTLESS TPB (DC)
Escrito por Ed Brubaker, arte de Cameron Stewart e Javier Pulido. 192 pág., $19.95 US.
Nova compilação (números 12 a 19) da excelente série escrita por Ed (SLEEPER) Brubaker. Por detrás de algumas destas histórias de aventura e policial, escondem-se alguns situações verdadeiramente tocantes. Cameron Stewart e Javier Pulido são dois dos melhores artistas da actualidade, no género de desenho mais estilizado.

- SEAGUY TPB (DC/Vertigo)
Escrito por Grant Morrison, arte de Cameron Stewart. 104 pág., $9.95 US, MATURE READERS.
Outra vez Cameron Stewart, desta vez num TPB que compila uma das mais recentes mini-séries saidas da imaginação, nem sempre bem controlada, de Grant Morrison. Esta estranha história acompanha as aventuras de Seaguy e o seu companheiro Chubby Da Choona (um peixe que fuma charutos). Apresentando jogos de xadrez com a Morte, múmias, parques de diversão maléficos, viagens à lua e estátuas da ilha da Páscoa a fumar, garanto que não vão encontrar muita coisa parecida com SEAGUY.

- SINGULARITY 7 TPB (IDW)
Escrito e com arte de Ben Templesmith. 120 pág., $19.99.
O preço é um pouco alto (como é habitual com a IDW), mas pelo que já vi da belíssima arte, é capaz de compensar. Com a humanidade a viver em cidades subterrâneas após um assalto de entidades microscópicas, sete homens e mulheres terão de salvar o dia. Ficção-científica sombria, ao que me parece...

E é tudo. Por acaso, são tudo compilações de material já existente, mas como sempre, há muitas coisas boas para todos os gostos. O difícil é escolher o que encomendar...

A Crise dos Crossovers - parte II

2004-11-11T09:16:00.000Z

Reunidos então todos os ingredientes necessários, estão (quase sempre) garantidas as condições para um crossover de sucesso. O evento vai dar que falar, haverá muita expectativa, os leitores vão querer ler a história e alguns irão até comprar comics de séries que habitualmente não seguem, de modo a melhor acompanharem o crossover. Se a editora tiver sorte, muitos destes leitores continuarão depois a seguir as séries que conheceram durante o crossover... O claro objectivo foi totalmente atingido: a editora conseguiu aumentar o seu volume global de vendas, não apenas durante o decorrer do crossover, mas também depois deste terminar.

Se a editora, no entanto, tiver criado um crossover mal desenvolvido e pouco atractivo, o tiro pode-lhe sair pela culatra. Não só haverá pouca gente a comprar comics de séries que habitualmente não seguem, como provavelmente conseguiu incomodar os leitores habituais das séries que se viram envolvidas no evento. Tiveram de levar com uma história que fugia ao habitual e vão possivelmente sentir que o seu dinheiro foi mal gasto. Poderá até ser a gota de água que faz com que larguem definitivamente a série...

De qualquer maneira, quer um crossover seja um sucesso ou um fracasso, para mim a questão mais importante é a seguinte: será que é bom para os leitores que ele exista?

Cinicamente, poderia dizer que é uma iniciativa que serve apenas para conseguir extroquir (mais) dinheiro a leitores completistas, ponto final. No entanto, eu consigo ver os benefícios que os crossovers trazem a esse conceito, tão próprio ao mundo dos comics, que é o universo partilhado (por vários personagens). Um crossover bem pensado e implementado ajuda bastante a cimentar e tornar mais "realista" esse universo imaginário, pois permite reforçar as ligações entre várias séries e personagens. Tem também o potencial, nem sempre bem explorado, de permitir ao argumentista contar histórias ainda mais épicas que o habitual.

Infelizmente, grande parte dos crossovers que já segui durante a minha "vida" de leitor de comics ficaram aquém do que desejaria. E nem quero com isto dizer que os tenha achado maus. Mas a verdade é que se vou ler uma história que envolve muitos super-heróis, as minhas expectativas são (naturalmente) mais elevadas que o habitual. Desejo uma ameaça realmente poderosa, desejo confrontos realmente épicos e desejo algo realmente único. O problema é que, com o excesso de crossovers, começam-se a esgotar as idéias para histórias com esta proporção. Os mecanismos de funcionamento dos crossovers tornam-se mais visíveis e a rotina e o aborrecimento na leitura surgem com muito mais facilidade.

O que poderiam então fazer as editoras para combater isto? Simples. Para mim, bastava que os crossovers voltassem a ser um evento verdadeiramente especial. Se se tornassem realmente raros, ocorrendo apenas quando surgisse uma boa ideia, os leitores passariam a antecipá-los muito mais. Sentiriam assim que as histórias eram realmente importantes e por isso valorizá-las-iam muito mais. Fácil de dizer, quase impossível de acontecer... O problema é que, por mais que os crossovers se tenham tornado numa quase-rotina, as pessoas continuam a comprá-los. Podem já não ser o sucesso que eram, mas ainda "rendem" o suficiente às editoras para que elas não achem ainda que seria uma boa idéia estarmos uns dois ou três anos sem crossovers.

Talvez um dia...

A Crise dos Crossovers - parte I

2004-11-08T20:03:00.000Z

Não sei bem porquê (provavelmente porque este ano tem sido marcado por IDENTITY CRISIS e por AVENGERS DISASSEMBLED), estes últimos tempos tenho dado por mim a pensar nos crossovers. Uma das inúmeras artimanhas utilizadas pela Marvel, DC e outras editoras para nos levarem a gastar mais dinheiro do que é habitual, são uma táctica que penso que surgiu nos anos 80, com SECRET WARS (Marvel). O sucesso dos primeiros crossovers levou a que outros surgissem e a que fossem exageradamente populares durante os anos 90.

Ultimamente, no entanto, este tipo de iniciativa tem estado a cair um pouco em desuso. Desde que começou o reinado Quesada, a Marvel tem recorrido muito pouco aos crossovers; a DC não se tem controlado tanto mas, ainda assim, tem diminuído o ritmo com que os põe cá para fora. A verdade é que estamos, felizmente, já bem longe da altura em que parecia que todos os anos haviam vários crossover por editora.

Como disse, tenho pensado um pouco no tema e achei que seria interessante examiná-lo à lupa. Tentar ver quais são os elementos mais comuns dos crossovers, as razões das editoras em os fazer e os benefícios que poderão trazer aos leitores. Comecemos pela sua receita. Após puxar bastante pela cabeça, cheguei à conclusão de que para se poder criar um crossover necessitamos então do seguinte:

- várias séries mensais, pertencentes a um universo comum (ou muito ocasionalmente, pertencentes a universos distintos)

- um título para o crossover, um nome de impacto que evoque conflito e confrontos; utilizar a palavra 'war' fica (quase) sempre bem

- um logotipo chamativo, para espetar na capa de todos os comics afectados (muito ou pouco) pelo crossover, de modo a serem facilmente identificáveis

- um aviso, sempre sério mas raramente verdadeiro, que depois do crossover acabar, "nada será como dantes"

- crossovers de classe A têm direito a uma maxi-série (sete ou mais números); crossovers de classe B têm direito direito a uma mini-série (três a seis números); crossovers de classe C têm direito a um comic especial para iniciar o evento e outro para o concluir; crossovers de classe D já têm sorte em existir, não podem exigir muito mais

- uma ameaça mega-poderosa; tanto poderá ser um vilão como uma guerra, conspiração, evento cósmico ou desastre natural; o importante mesmo é que seja necessária a intervenção de bastantes super-heróis para resolver a situação

- a ameaça em questão deverá ter inúmeras ramificações, que forneçam aos editores e escritores o motivo (ou deverei dizer "a desculpa"?) para envolver as diversas séries mensais no crossover

- um mistério que obrigue a alguma investigação pelos heróis, para provocar especulação entre os leitores e ajudar a que se fale do crossover [ingrediente não obrigatório]

- vários desentendimentos e confrontos entre heróis, muito apreciados pelos leitores que gostam de se interrogar "E se o herói X lutasse contra o herói Y?" [ingrediente não obrigatório]

- uma ou mais mortes; para maior dramatismo, o super-herói que vai desta para melhor dever-se-á ter sacrificado por uma ou mais pessoas, pelo planeta Terra ou (em crossovers de classe A) pelo próprio universo

- o surgimento de novos super-heróis; estes poderão ter direito a uma série mensal quando terminar o crossover [ingrediente não obrigatório]

Penso que é tudo, não me parece que tenha esquecido alguma coisa. Vou a seguir tentar ver o que têm os crossovers de bom e o que têm de mau...

Mais FIBDA 2004

2004-10-29T13:18:00.000+01:00

Também eu fui "passear" ao FIBDA no primeiro sábado da exposição, e não posso dizer que não tenha valido a pena. Vale sempre a pena ir a um evento de BD, mesmo um como o FIBDA, que ano após ano vem, na minha opinião, a decrescer em interesse.
Continua a ser o maior evento de BD que temos em Portugal, mas também é praticamente o único, pelo que isso também não é muito abonatório.

O cartaz deste ano deixou-me a pensar...A primeira vez que o vi foi de relance, de carro, e pensei para comigo: "Que diabo...então num ano em que os comics estão quase completamente ausentes do evento, o cartaz é comics-inspired? Isso é que é publicidade enganosa..."

Mas analisando mais de perto, percebi melhor a mensagem. Um super-herói a rasgar o uniforme mostrando camisa e gravata só pode querer dizer que este ano o FIBDA decidiu cortar de vez com a temática dos super-heróis. Assim sim, faz sentido. Mas depois vi imagens da inauguração com pessoas disfarçadas de super-homem, homem-aranha, catwoman...enfim...voltei a ficar com a idéia de que afinal os super-heróis continuam no FIBDA, não com o destaque que a meu ver mereciam, mas pelo menos como elementos de marketing e publicidade fácil para atrair mais pessoas ao evento. Sigh.

Mas deixando as suposições e análises de lado e caindo na real, aquilo que posso dizer da minha visita ao FIBDA é que fiquei muito decepcionado com a falta de organização do evento. As desculpas de ser o primeiro fim de semana não são suficientes para a quantidade de falhas que havia. E quais foram ?

- Falta de luz nas exposições. A primeira que visitei foi a do autor que me levou ao FIBDA nesse fim de semana, o Seth Fisher. Dele falarei mais à frente. A exposição deste autor estava, simplesmente, na penumbra. Mas não era a única...

- A zona comercial estava dividida em duas classes: a Alta e a Baixa. Na Alta tinhamos uma autêntica loja ambulante da Asa. Bem iluminada, com espaço, chão alcatifado...enfim, um luxo. Na Baixa estavam os restantes estabelecimentos comerciais, ao estilo barraca de Feira do Livro, mas sem iluminação própria. Valeu que a iluminação das galerias do metro ainda dava para ver alguma coisa. Mas penso que isso foi resolvido depois, pois durante toda a tarde de sábado vi bastantes electricistas com escadotes a ligar fios. Bonita imagem, hem ?

- Exposições sem identificação do autor/autores. A meia luz, lá fui tentando ver algumas das exposições presentes. Vi uma que pelo programa penso que se tratava do grupo de autores da Serra da Estrela (Jose Ruy, etc). Sai e entrei várias vezes do recinto à procura do nome da exposição, mas nada. Ao lado dessa estava outra na mesma situação, ou seja, sem nome.

- Páginas de BD na exposição 100 anos de BD mal identificadas ou ausentes. A idéia das colunas estava engraçada, com elementos decorativos relativos à BD em causa (elmo do Asterix, boneco do Lucky Luke, a máscara do Batman, etc), mas era um bocado dificil uma pessoa orientar-se naquele labirinto. Fiquei com a impressão de que deixei de ver algumas pranchas por pensar que por ali já tinha ido. E outras houve em que simplesmente não havia prancha na coluna. Um exemplo de falha na identificação saltou à vista, quando uma página do Batman desenhada pelo Norm Breyfogle aparecia catalogada como sendo de Frank Miller.

- Desconhecimento por parte do staff da organização dos eventos que estavam no programa. Consegui convencer um amigo meu a ir comigo ao workshop do Seth Fisher, e assim levá-lo a conhecer o FIBDA deste ano. Quando ele lá chegou perguntou na entrada onde era o workshop de BD, e ninguém lhe sabia dizer. "Workshop? Não deve ser aqui." Não admira que não soubessem, uma vez que à hora de inicio do workshop ainda não sabiam em que lugar do recinto este iria ter lugar. Lá se arranjaram umas mesas à pressa, para levar para o auditório.

- Anunciar dos eventos ? Yeah, right. Workshop e conferências eram anunciadas a pedido insistente dos intervenientes, bem depois de terem começado, e as sessões de autografos por vezes eram anunciadas com nomes de autores que nem sempre estavam presentes. What? Ah pois, era o primeiro fim de semana. A confusão, meu Deus, a confusão...

- Voltando à conferência em que estiveram presentes David Soares e Seth Fisher, no auditorio, lá se perdeu a apresentação do autor português graças a inexistência de um projector que funcionasse. Acabei por ficar sem perceber muito bem o que um ensaio sobre a BD e literatura teria a ver com o "panorama actual dos comics made in USA, novos desafios...", que estava anunciado como tema para a conferência.

Enfim, uma grande balda bem à portuguesa, dirão alguns. Vá lá que tiveram a decência de não cobrar bilhetes nesse dia, face à falta de condições que foram apresentadas.

Então, com tudo isto, porque é que comecei por dizer que valeu a pena lá ir ?
Bem, porque aquilo que lá me levou foi precisamente a workshop do Seth Fisher, autor que a Kingpin-of-Comics trouxe a Portugal este ano. Achei a workshop muito interessante. O autor é muito simpático, ainda que um pouco excêntrico, e conseguiu transmitir bem as suas idéias para os "aspirantes" a artistas. Na conferência gostei de o ouvir falar sobre o modo como os japoneses lêem, vêem, vivem a banda desenhada, seja ela comics, manga ou outros estilos. Espaços estilo cybercafé mas de Comics ? Fiquei com vontade de visitar o Japão.

Quanto ao FIBDA...conto voltar a visitá-lo no último fim de semana, mas por outras razões. Afinal os super-heróis sempre vão ter direito a alguma atenção no FIBDA deste ano. Se não nas exposições nem nos artistas convidados, pelo menos em jogos inspirados por estes. Ainda bem que no meio disto tudo ainda há alguém com espirito irredutivel, quase gaulês, que vai dando oportunidade a estas personagens de terem algum destaque neste tipo de eventos. Obrigado Mário.

Passeio pelo FIBDA

2004-10-27T10:06:00.000+01:00

Como avisámos por aqui a semana passada, o FIBDA já começou, e este sábado decidi-me a ir lá. Como a localização do espaço principal mudou em relação a anos anteriores, ainda tive de dar algumas voltas (fui de carro) até lá chegar. Felizmente, havia, como sempre, muitos placares a indicar as direcções a seguir e foi simples chegar ao local. O estacionamento também foi fácil, num parque ao lado da entrada para o metropolitano que contém as galerias onde o festival se instalou.

Quando entrei, a primeira impressão que tive foi de que o tecto estava baixo demais. Não o suficiente para ser opressivo, mas o suficiente para tirar alguma da sensação de espaço aberto que penso que deve sempre haver neste tipo de eventos. Não me pareceu, no entanto, que as outras pessoas sentissem o mesmo, por isso deve ser alguma leve sinal de claustrofobia da minha parte...

A primeira zona que visitei foi a das bancas das lojas e editoras (Mongorhead, Kingpin, BDMania, Devir, etc), que me pareceram mais bem montadas que nos anos anteriores. Ainda assim, neste dia pelo menos, ainda estavam com alguns ligeiros problemas técnicos. Mas ignorando esse pormenor, há bastante coisa para ver e comprar. Comics, livros, t-shirts ou miniaturas, há de tudo um pouco e algumas das promoções são de aproveitar.

Dei depois uma volta pelos vários espaços de exposição - temáticas, dedicadas a artistas em particular ou relacionadas com o concurso deste ano. Confesso que não vi nada com muita atenção, mas é porque tenciono voltar ao FIBDA noutro dia, com mais calma e sossego, para apreciar as obras expostas sem grandes pressas. De qualquer maneira, achei o espaço das exposições um pouco confuso. Está separado por alguns corredores, também com material exposto, mas a ordem (se é que há alguma ordem) a seguir não é muito clara. Não que seja obrigatório haver alguma ordem, claro, mas ajuda uma pessoa a orientar-se e saber o que já viu e o que tem para ver.

Também visitei o auditório, onde irão decorrer debates e palestras, e que me pareceu um pouco inacabado. Estive lá primeiro para uma pequena mas interessante work-shop de desenho dada pelo Seth Fisher, onde ele deu umas noções básicas de desenho de personagens, espaços e perspectiva, para além de falar de alguns truques que utiliza para obter certos efeitos na página. Voltei depois para uma palestra com o David Soares (que infelizmente viu a sua apresentação prejudicada por um retroprojector que se recusou a dar à luz) e, de novo, com o desenhista norte-americano (Seth Fisher falou agora de manga, do mercado dos comics norte-americanos e da sua vivência pessoal no Japão, onde reside).

Nessa tarde decorreram sessões de autógrafos com, entre outros, o genial José Carlos Fernandes (para quando um novo volume d'A PIOR BANDA DO MUNDO?), Seth Fisher e Bryan Talbot. Este último, com um look de gentleman (mas de botas estilo cowboy pretas!) pareceu-me um pouco ignorado, pelo menos em relação aos outros autores presentes.

E penso que não há muito mais a dizer. Apesar dos pequenos defeitos e problemas que encontrei (alguns motivados, de certeza, por ser o fim-de-semana inaugural e já resolvidos entretanto), o FIBDA continua a ser o maior evento de banda-desenhada em Portugal e duvido que alguém lá vá e saia achando que foi uma perca de tempo.

Mais comentários depois da próxima visita...

Terrores Nocturnos.

2004-10-24T22:59:00.000+01:00

NIGHTCRAWLER #1
Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa
Desenhado por Darick Robertson
Editado pela Marvel

Tal como os Beatles, aqui há atrasado, dá toda a sensação que os X-Men se separaram e todos resolveram seguir os seus projectos a solo. Na verdade, estas personagens não foram vítimas de maquiavélicas tricas yoko-onescas, mas sim de filosofias editoriais bem mais óbvias. Sacrificando todas as leis de continuidade e de coesão, as populares personagens dos X-Men têm-se desdobrado ultimamente em séries e mini-séries a solo, praticando a omnipresença com evidente desdém por aqueles a quem a boa e velha "suspension of disbelief" já não chega para explicar tudo. Nightcrawler não escapou à enxurrada e aparece agora o número de estreia de uma série que se exige que seja longa e de boa qualidade. Digo eu, já que se trata da minha personagem favorita do universo Marvel, e choro se as coisas não estão exactamente como eu gosto.

Como equipa criativa, temos o contributo no argumento do dramaturgo tornado profissional de comics Roberto Aguirre-Sacasa. É o meu primeiro contacto com o trabalho dele, e a primeira impressão não é das melhores, infelizmente. Tendo em conta que este é o primeiro número da série, fundamental para agarrar o público, seria de esperar uma história mais interessante. Por outro lado, tendo também em conta ser este o número um de Nightcrawler, poderá ser injusto tomá-lo pelo todo. Para já, poder-se-á dizer que existe uma imensa margem de progressão, e esperar que o argumento a cumpra nos números seguintes.

Uma tragédia aconteceu numa ala de psiquiatria infantil num hospital de Nova Iorque, onde uma quantidade estúpida de crianças especiais aparece morta numa enfermaria sob circunstâncias misteriosas. O corriqueiro, nestas situações. A única testemunha é Seth, a criança que foi a única sobrevivente do que quer que tenha acontecido naquela enfermaria quando ninguém estava a olhar. Seth é também o principal suspeito. Na hipótese de ele ser um mutante, Kurt Wagner, o mutante de serviço, é enviado para averiguar o que se passou.

No que Aguirre-Sacasa parece falhar é na previsibilidade, pelo menos aparente, desta história, com alguns lugares-comuns que estão escritos de uma forma rotineira, sem surpresas quer em termos de enredo, quer no que toca a personagens. Estas aparecem aqui apenas como elementos meramente funcionais e estereotipados, como o director de serviço com a atitude suspeita, a enfermeira de saia curta, o vigilante que não está a dizer tudo o que sabe, e a criança autista com a atitude renitente em relação à comunicação verbal. Além disso, embora o Nightcrawler seja uma personagem dada a ocasionais momentos reflectivos, não é de todo uma personagem sorumbática, e ela aqui parece-me demasiado deslocada.

No capítulo da arte, nada a apontar. Darick Robertson transfere-se da série "Wolverine" para esta, no que muitos poderiam ver como uma despromoção, mas eu até acho que o estilo suave dele funcionará melhor com o Nightcrawler. Há uma ênfase nos ambientes escuros, para tirar partido da capacidade de camuflagem do herói, e gosto sobretudo da forma simples e realista com que Robertson o desenha em quase todos os momentos, expressando bem a sua vulnerabilidade.

Como escrevi acima, o problema em "Nightcrawler #1" não é da arte, e talvez não exista nenhum problema, a longo prazo. Roberto Aguirre-Sacasa tem sido elogiado pelo trabalho que faz em "4", a série dos Fantastic Four que sai pela Marvel Knights e que eu ainda não tive oportunidade de ler. Fico na esperança que "Nightcrawler" ganhe em interesse e em movimento, e que os diálogos apareçam mais fluidos daqui em diante, e que a série se torne no que a personagem merece que seja.

QUOTE "Do you believe in evil, Mr. Wagner? True evil?"

Figurinha de ampulheta.

2004-10-22T17:18:00.000+01:00

BLACK WIDOW #1 (de 6)
Escrito por Richard K. Morgan
Desenhado por Bill Sienkiewicz
Editado pela Marvel Knights

Natasha Romanova, a. k. a. Black Widow. Ex-bailarina. Ex-agente do KGB. Ex-super-heroína. Ex-agente da SHIELD. Um currículo demasiado intricado e misterioso, em que as únicas constantes poderão mesmo ter sido o ruivo natural do seu cabelo e a facilidade com que fazia inimigos por onde quer que passasse. Aqueles que ela não matou enquanto operacional hiperactiva, agora reemergem para a matar a ela, tal e qual como vem estipulado n’O Grande Livro das Regras da Espionagem e do Recalcamento.

Eternamente jovem e ainda com a figurinha de ampulheta, Natasha planeava viver os anos de reforma na clandestinidade que as paisagens desoladas do Arizona lhe ofereciam, tendo a insónia como penitência e substituta do sono, e o montanhismo como antídoto para as noites em branco. Quando um turista louro leva a cabo uma tentativa de assassinato espontâneo da sua pessoa numa estrada convenientemente perdida, a Viúva Negra desconfia que o passado tenta uma vez mais tecer a sua teia à sua volta, da pior maneira possível. A violência regressa à vida de Natasha e, como sempre, ela acabará por ser a responsável por grande parte da sua intensidade.

Esta é a premissa da nova mini-série da Black Widow e, admitindo que não seja sequer muito original à partida, a forma como o escritor britânico Richard K. Morgan mete mãos à obra torna a história numa leitura viva e entusiasmante. Os diálogos estão lá, e o ritmo também, e a direcção da história não é totalmente evidente neste primeiro número, o que é sempre bom numa história de espionagem e suposta vingança. É a primeira tentativa no campo dos comics books pelo galardoado autor do romance noir futurístico “Altered Carbon”, que recebeu o prémio Phillip K. Dick em 2003. E, a julgar apenas por este número de estreia, podemos estar na presença de um talento que seria válido, e até necessário, para o meio. Há muito tempo que não chegava ao fim de um comic book com aquela sensação de impaciência, de querer, e não me apetecer esperar um mês inteiro para, saber o que acontece a seguir.

Mas se o argumento satisfaz em toda a linha, o que me levou a comprar este comic, à parte do facto de ter uns trocos soltos a fazerem demasiado barulho no meu bolso da última vez que estive na BDMania, foi a arte do veterano Bill Sienkiewicz. Em “Black Widow”, Sienkiewicz compromete alguma da sua estética mais liberal e tão apreciada, e retrocede algumas casas na direcção do estilo mais clássico dos seus tempos de Moon Knight, mas parando magistralmente a meio caminho, bem a tempo de ganhar em termos de sequência gráfica e storytelling, exibindo à mesma o gosto pelo tracejado e pelos negros que o facto de ser o seu próprio arte-finalista lhe permite manter. Vale a pena ainda notar as cores de Dan Brown que se ajustam ao ambiente vincado já de si criado pela arte de Sienkiewicz, sem parecerem nem redundantes nem ineficazes. Claro que, se Sienkiewicz pintasse esta série, sem dúvida seria um produto final ainda mais atractivo, mas talvez perdêssemos a hipótese de matarmos saudades do traço mais clássico do artista.

Assim como está, “Black Widow” arrisca-se a relançar uma das personagens da Marvel com maior potencial para temáticas mais adultas, e a importar para a indústria mais um escritor de talento do chamado mainstream.

QUOTE “…His blood runs out into the desert… and the sand drinks it up… and he doesn’t say a word. It takes him over an hour to die. And he doesn’t say a damned word. Old school. It seems I’m in trouble.”

Festival de BD da Amadora: dois destaques

2004-10-22T14:19:00.000+01:00

Começa hoje a 15ª edição do Festival de BD da Amadora. De entre os diversos convidados, destaco dois mais ligados aos comics norte-americanos...

Seth Fisher é um desenhista que tem feito vários trabalhos para a editora DC Comics, como HAPPYDALE, GREEN LANTERN: WILL WORLD, FLASH: TIME FLIES, DOOM PATROL (imagem abaixo) e VERTIGO POP: TOKYO. É um artista com um traço original, que tem uma linha limpa, fina e segura (não costuma deixar nada por definir na página) e com um talento especial para "composição espacial". Gosto bastante do trabalho dele e estou bem curioso em ver a exposição que lhe dedicaram no festival.

Bryan Talbot é um veterano argumentista e desenhista. É o responsável por THE ADVENTURES OF LUTHER ARKWRIGHT (uma obra visionária iniciada em 1978 e fortemente inspirada na obra literária de Michael Moorcock), a sua continuação HEART OF EMPIRE e TALE OF ONE BAD RAT (uma graphic-novel bastante premiada). Trabalhou também em SANDMAN, BATMAN: LEGENDS OF THE DARK KNIGHT e FABLES. Apesar de respeitar o Talbot e ter gostado bastante de THE ADVENTURES OF LUTHER ARKWRIGHT e HEART OF EMPIRE, os desenhos dele nem sempre me caem bem, não sei bem explicar porquê...

Mais informação sobre o festival aqui e aqui. Se alguém descobrir o site oficial do festival (se é que há um site oficial) que avise, sff.

New Thunderbolts

2004-10-22T10:36:00.000+01:00

Howdy!

Tal como Scott Kolins, Tom Grummett é um artista cujos trabalhos na Marvel (Avengers/Thunderbolts, por exemplo) não têm tido o mesmo impacto visual que tinha em titulos DC como os Titans, e mesmo em alguns números de Power Company. E tal como o Kolins com o futuro Marvel Team Up, Grummett promete vir a deixar a sua marca na Marvel também, pelo que se vê num preview do New Thunderbolts #1.

Wow, que imagem. Ok, pronto, eu admito que qualquer desenho bem feito com a Brooklyn Bridge me impressiona. Estou-me a lembrar do Bachalo em Ultimate War, por exemplo. Mas que isto promete, promete.

Podem ver a página completa, mais páginas e alguns comentários dos argumentistas Fabian Nicieza e Kurt Busiek no artigo da Pulse.

Uncanny X-Men 450

2004-10-18T16:47:00.000+01:00

A imagem acima é a capa do Uncanny 451, mas para aquilo que eu quero dizer em relação ao 450, serve.

Não há necessidade de spoilers, pois não vou revelar nada de importante para a história. Apenas gostava de chamar à atenção para algo que aprecio muito no modo como Chris Claremont escreve X-Men, e que são as "pequenas coisas".

Por vezes surgem na forma de diálogo, como numa cena em que Logan e Ororo estão à entrada de um teatro na Broadway e o velho "canuckle head" comenta "That kid Jackman reminds me of me", ao que Ororo responde "Why Logan, do you sing and dance?". Hugh Jackman, o actor que interpreta Wolverine no cinema, esteve durante alguns meses a fazer um musical na Broadway, "The Boy From Oz", onde canta e dança como um verdadeiro profissional. Acho que chegou a ganhar um Tony, os oscares do teatro musical, e quanto a mim foi bem merecido. O homem é realmente fantástico no papel de Peter Allen. Um verdadeiro entertainer. Oxalá saisse esse musical em DVD.

Mas voltando ao comic, aqui está Claremont a introduzir situações da vida real num universo de ficção, ajudando a dar mais realismo e dimensão às personagens sobre as quais escreve há anos.

Outra gema, trata-se do uniforme que a personagem X23 tem na imagem acima, e de mais um comentário feito pelo Logan - "Nice costume". O engraçado da coisa é que aquele é o uniforme de Fang, uma personagem que fazia parte da Shi'ars Imperial Guard. Quando os X-Men ajudaram a Lilandra a derrotar o seu demente irmão, D'ken, que pretendia usar o cristal M'krann para dominar o universo e arredores, Logan derrotou Fang e acabou por regressar à Terra com o uniforme deste, uma vez que o seu tinha ficado em pedaços.

Sem ser essencial para curtir a história actual, Claremont consegue com este tipo de pequenas coisas adocicar a história para os leitores mais antigos, quase que a dizer: "hey, eu sei que vocês andam por aí. Este é o mesmo Logan dessa altura. Estejam descansados que o passado existiu tal como o conheceram."

Free Comic Book Days na BDMania

2004-10-18T10:27:00.000+01:00

De 16 a 23 de Outubro vai decorrer na BDMania a semana Free Comic Book.
Durante essa semana todos os visitantes vão levar pelo menos um comic book grátis para casa, sem ter de comprar nada. Depois dependendo das compras podem ganhar mais. Vão existir várias promoções, lançamentos e sessões de autógrafos, que podem consultar no site da loja

http://www.bdmania.pt

Mr Kolins, Mr Kolins

2004-10-13T10:02:00.000+01:00

Em Novembro volta uma série clássica da Marvel, o Marvel Team-Up.
Este é o tipico titulo de entretenimento em que se juntam personagens conhecidas, enfrentam-se um ao outro no inicio, e depois juntos combatem um ou vários inimigos comuns. Em termos de história ninguém está à espera de alterações profundas em qualquer uma das personagens. Nem isso, nem grandes arcos, subplots, ou o que quer que seja.

Serão concerteza histórias feitas para entreter os leitores, e que por essa razão têm de os cativar pela outra metade de todos os comics: a arte.

Quando soube que quem ia desenhar esta série era o Scott Kolins, perdi o interesse. Gostei do trabalho dele em Flash, mas na Marvel parece que não há desenhos, só esboços. Veja-se o que ele fez em Avengers, por exemplo....

Mas as imagens que vi na net estão a fazer com que mude de opinião. Kolins parece ter voltado aos excelentes backgrounds que eram caracteristica do seu trabalho em Flash. A arte final também ajuda a definir mais o traço. Enfim, está muito melhor.

Mais imagens em
http://www.comicbookresources.com/news/newsitem.cgi?id=4288

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Passaporte

LerComics - um novo capítulo

2004-10-12T18:06:00.000+01:00

Começa aqui um novo capítulo da LerComics, desta vez em formato Blog.

Nos dias que correm, está na moda ter Blogs, e como todos sabem eu sou uma pessoa que dá muita importância às modas, logo ... :)

Mas brincadeiras à parte, o facto é que o antigo formato da LerComics, o de mailing list, deixou de fazer sentido há vários meses atrás, uma vez que poucas ou nenhumas mensagens eram trocadas entre os membros da lista. As mensagens eram invariavelmente monólogos sobre este ou aquele titulo que alguém lera, e uma ou outra notícia que eu insistia em mandar para as mailboxes dos membros da lista. Ora conteúdos desses, ficam bem é num Blog.

Eu devia ter mais juízo, e deixar de me meter nestas aventuras na Internet. Mas infelizmente é mais forte do que eu, e mesmo que seja para o boneco, não consigo parar de falar de Comics. Como não posso estar sempre a chatear as mesmas pessoas nas lojas da especialidade, resta-me usar o poço sem fundo que é a Internet para comentar, criticar, anunciar, noticiar, apontar tudo e mais uma coisa que diga respeito a estas pequenas obras de 22 páginas - os Comics.

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Passaporte